WikiDer > Ойын-сауық - Википедия

Entertainment - Wikipedia
Басқа мақсаттар үшін қараңыз Ойын-сауық (айырмашылық).

Банкеттер ойнап жатыр коттабос және қыз ойнайды аулос. Греция (c. 420 Б.з.д.)
Банкет және музыка ежелгі уақыттан бері екі маңызды ойын-сауық болып қала берді.

Ойын-сауық назар аударатын қызмет түрі болып табылады және қызығушылық туралы аудитория немесе рахат пен рахат сыйлайды. Бұл идея немесе тапсырма болуы мүмкін, бірақ аудиторияның назарын аудару үшін мыңдаған жылдар бойы арнайы қалыптасқан іс-шаралардың немесе оқиғалардың бірі болуы ықтимал.[1] Адамдардың назары әр түрлі нәрселермен байланысты болғанымен, ойын-сауықта жеке адамдардың қалауы әр түрлі болғандықтан, олардың көпшілігі танымал және таныс. Әңгімелеу, музыка, драма, би, және әр түрлі өнімділік барлық мәдениеттерде бар, қолдауға ие болды корольдік соттар, дамыған формаларға айналды және уақыт өте келе барлық азаматтарға қол жетімді болды. Процесс қазіргі уақытта жеделдетілді ойын-сауық индустриясы ойын-сауық өнімдерін тіркейтін және сататын. Ойын-сауық дамиды және кез-келген ауқымға сай бейімделуі мүмкін, ол жеке ойын-сауықты таңдайтын адамнан бастап, қазірдің өзінде жазылып алынған көптеген өнімдердің жиынтығынан; а банкет екіге бейімделген; кез келген өлшемге немесе түрге кеш, тиісті музыкамен және биімен; мыңға арналған қойылымдарға; және тіпті әлемдік аудиторияға арналған.

Көңіл көтеру тәжірибесі қатты байланысты болды ойын-сауық, сондықтан идеяны бір жалпы түсіну болып табылады көңілді және күлкі, дегенмен көптеген ойын-сауықтар маңызды мақсатты көздейді. Бұл әр түрлі формада болуы мүмкін рәсім, мереке, діни фестиваль, немесе сатира Мысалға. Демек, ойын-сауық болып көрінетін нәрсе оған қол жеткізудің құралы болуы мүмкін түсінік немесе интеллектуалды өсу.

Көңіл көтерудің маңызды аспектісі - бұл жеке адамға айналатын аудитория демалыс немесе бос уақыт ойын-сауық іс-әрекеті. Көрермендер пассивті рөлге ие болуы мүмкін, мысалы, а ойнау, опера, телевизиялық шоу, немесе фильм; немесе жағдайдағыдай аудитория рөлі белсенді болуы мүмкін ойындар, онда қатысушының / аудиторияның рөлдері үнемі өзгертілуі мүмкін. Көңіл көтеру, жағдайдағыдай, ресми, сценариймен орындалатын мемлекеттік немесе жеке болуы мүмкін театр немесе концерттер; немесе жазылмаған және стихиялық жағдайдағыдай балалар ойындары. Көңіл көтерудің көптеген түрлері көптеген ғасырлар бойы сақталып келді, мысалы, мәдениеттің, техниканың және сәннің өзгеруіне байланысты дамыды сиқыр. Фильмдер және Видео Ойындары, мысалы, олар жаңа медианы қолданғанымен, қолдана береді әңгімелер айту, драманы ұсыну және музыка ойнау. Мерекелер арналған музыка, фильм, немесе би бірнеше күн қатарынан көрермендердің көңілін көтеруге мүмкіндік беру.

Кейбір ойын-сауықтар, мысалы, мемлекеттік жазаға тарту, қазір көптеген елдерде заңсыз болып саналады. Сияқты іс-шаралар қоршау немесе садақ ату, бұрын қолданылған аңшылық немесе соғыс, айналды көрермендер спорты. Сол сияқты, басқа да іс-шаралар, мысалы тамақ дайындау, кәсіби деңгейдегі спектакльдерге айналды, әлемдік конкурстар ретінде қойылды, содан кейін ойын-сауық үшін таратылды. Бір топқа немесе жеке адамға арналған ойын-сауық дегеніміз екінші топтың жұмыс немесе қатыгездік әрекеті ретінде қарастырылуы мүмкін.

Таныс ойын-сауық түрлері әртүрлі бұқаралық ақпарат құралдарын кесіп өту қабілетіне ие және шығармашылықтың шексіз әлеуетін көрсетті ремикс. Бұл көптеген тақырыптардың, бейнелердің және құрылымдардың үздіксіздігі мен ұзақ өмір сүруін қамтамасыз етті.

Психология және философия

Көңіл көтеру сияқты басқа іс-шаралардан ерекшеленуі мүмкін білім беру және маркетинг олар әртүрлі мақсаттарға жету үшін ойын-сауық тартымдылығын қалай қолдануға болатындығын білсе де. Кейде ойын-сауық екеуі үшін де аралас болуы мүмкін. Көңіл көтерудің маңыздылығы мен әсерін ғалымдар мойындайды[2][3] және оның жоғарылауы бар әсер етті сияқты басқа салалардағы тәжірибелер музеология.[4][5]

Психологтар медиа-ойын-сауықтың функциясы «қол жеткізу қанағаттану".[6] Одан басқа нәтижелер немесе өлшенетін пайда күтілмейді (мүмкін спорттық ойын-сауықтағы қорытынды ұпайларды қоспағанда). Бұл білім беру (түсінуді дамыту немесе адамдарға білім алуға көмектесу мақсатында жасалған) және маркетингтен (адамдарды коммерциялық өнімді сатып алуға ынталандыруға бағытталған) айырмашылығы. Алайда айырмашылықтар білім «көңіл көтеруге», ал ойын-сауық немесе маркетинг «тәрбиелікке» ұмтылған кезде анықталмайды. Мұндай қоспалар көбінесе неологизмдер "білім беру«немесе»ақпарат-сауық«Көңіл көтеру мен оқытудың психологиясы осы салаларға қолданылды.[7] Кейбір білім беру-ойын-сауық - бұл екеуінің ең жақсы ерекшеліктерін біріктіруге тырысу.[8][9] Кейбіреулерге басқалардың ауыруы немесе олардың бақытсыздығы туралы ой келеді (schadenfreude).

Көңіл көтеру тек қана қанағаттанушылықтан асып, өз аудиториясында түсінік туғызуы мүмкін. Көңіл көтеру әмбебап философиялық сұрақтарды шебер қарастыруы мүмкін: «Адам болу дегеніміз не?»; «Қандай дұрыс әрекет?»; немесе «Мен өзімнің білетінімді қалай білуге ​​болады?». «Өмірдің мәні«мысалы, фильм, музыка және әдебиет сияқты көптеген ойын-сауық түрлерінің тақырыбы. Осы сияқты сұрақтар көптеген әңгімелер мен драмаларды қозғау салады, олар әңгіме, фильм, пьеса, өлең түрінде беріле ме, жоқ па? кітап, би, комикс немесе ойын.Драматикалық мысалдарға мыналар жатады Шекспирәсерлі ойын Гамлет, оның кейіпкері осы мәселелер туралы айтады поэзия; сияқты фильмдер Матрица, білімнің табиғатын зерттейтін[10] және бүкіл әлем бойынша шығарылды.[11] Романдар осы тақырыптарды оқырмандарын қызықтырған кезде оларды зерттеуге кең мүмкіндік береді.[12] Философиялық сұрақтарды өте қызықты етіп қарастыратын шығармашылық жұмыстың мысалы өте кең формада берілген. Галактикаға арналған автостоптың нұсқаулығы. Бастапқыда а радиокомедия, бұл оқиға соншалықты танымал болды, ол роман, фильм, телехикаялар, сахналық шоу, комикс, аудиокітап, LP жазбасы, шытырман оқиғалы ойын және онлайн ойын, оның идеялары танымал сілтемелерге айналды (қараңыз) Автостоптың Галактикаға арналған нұсқаулығындағы фразалар) және көптеген тілдерге аударылған.[13] Оның тақырыптары өмірдің мәні, сонымен қатар « этика ойын-сауық, жасанды интеллект, бірнеше әлем, Құдай және философиялық әдіс".[14]

Тарих

Негізгі мақалалар: XVI ғасырдағы ойын-сауық және Ұлы депрессия кезіндегі ойын-сауық
Альберт БерштадтКеліңіздер От жағу бейнелейді әңгімелеу, әмбебап ойын-сауық түрі
Мозаика кезінде ұсынылатын римдік ойын-сауықтарды көрсету гладиаторлық 1 ғасырдан бастап ойындар

Ертегі айту арқылы «сөздерді, бейнелерді, дыбыстарды және қимылдарды қолдана отырып, оқиғалар мен тәжірибелерді байланыстырудың ежелгі өнері»[15] адамдар өздерінің мәдени құндылықтары мен дәстүрлері мен тарихын бір ұрпақтан екінші ұрпаққа беру құралы ғана емес, ол ерте кезден-ақ көптеген ойын-сауық түрлерінің маңызды бөлігі болды. Әңгімелер әлі күнге дейін алғашқы түрінде айтылады, мысалы, өрттің айналасында кемпингтер, немесе басқа мәдениеттің әңгімелерін а ретінде тыңдағанда туристік. «Бізде бар алғашқы әңгіме тізбегі, әрине, жазуға бейім, сөзсіз, ауыздан-ауызға сөйлеу және олардың күші бүгінгі фильмдер мен романдарда кездесетін элементтерден алынған ойын-сауық ретінде болды».[16] Сюжеттік әңгіме «әртүрлілікке қарай» дамып, дамыған қызмет.[16] Көптеген ойын-сауықтар, оның ішінде әңгімелеу, әсіресе музыкалық және драмалық шығармалар таныс болып қалады, бірақ жеке таңдаулар мен мәдени көріністердің кең ауқымына сәйкес алуан түрлі формаларға айналды. Көптеген түрлері басқа формалармен араласады немесе қолданады. Мысалы, драма, әңгімелер және банкет (немесе асхана) көбінесе музыкамен жақсарады; спорт және ойындар тартымдылықты арттыру үшін басқа іс-шараларға қосылады. Кейбіреулері елеулі немесе қажетті әрекеттерден туындаған болуы мүмкін (мысалы жүгіру және секіру) бәсекелестікке, содан кейін ойын-сауыққа айналады. Мысалы, бұл туралы айтылады таяқпен секіру «Нидерландыдан шыққан болуы мүмкін, мұнда адамдар ұзын тіректерді кең каналдарға секіру үшін қолданып, өздерінің бітелулерін тоздырып, жақын жердегі көпірге дейін жаяу жүрді. Басқалары таяқпен секіру соғыс кезінде шайқас кезінде бекініс қабырғаларына секіру үшін қолданылған деп санайды».[17] Мұндай спорт түрлеріне арналған жабдықтар барған сайын жетілдіріле бастады. Сақтау тіректері, мысалы, бастапқыда сияқты ормандардан жасалған күл, хикори немесе жаңғақ; 19 ғасырда бамбук қолданылған және 21 ғасырда полюстер жасалуы мүмкін көміртекті талшық.[17] Сияқты басқа да іс-шаралар тіреулерде жүру, әлі күнге дейін көрінеді цирк ХХІ ғасырдағы қойылымдар. Гладиаторлық күрестерРим дәуірінде кеңінен танымал «гладиаторлық ойындар» деп те аталады, спорт, жазалау және ойын-сауық үйлесімі болатын іс-әрекеттің жақсы үлгісін ұсынады.[18][19]

Көңіл көтеру ретінде қарастырылатын өзгерістер мәдени немесе тарихи ауысуларға байланысты болуы мүмкін. Мысалы, жабайы аңдарға аң аулау енгізілді Рим империясы бастап Карфаген жабайы жануарлардың халықаралық саудасын қолдай отырып, танымал қоғамдық ойын-сауыққа айналды.[20]

Көңіл көтеру соғыстар мен төңкерістер сияқты әлеуметтік сілкіністер нәтижесінде әр түрлі формалар мен өрнектерге айналды. Қытай кезінде Мәдени революция, Мысалға, Революциялық опера Коммунистік партия санкциялаған және Бірінші дүниежүзілік соғыс, Үлкен депрессия және Ресей революциясы барлық әсер ететін ойын-сауық.[21][22][23][24][25]

Көңіл көтеру нысаны мен орнына салыстырмалы түрде аз өзгерістер өзгеріп отырады, олар кезеңге, сәнге, мәдениетке, технологияға және экономикаға әсер етеді. Мысалы, драмалық түрде айтылған оқиғаны ашық аспан астындағы театрда ұсынуға болады, а музыка залы, а кинотеатр, а мультиплекснемесе технологиялық мүмкіндіктер дамыған сайын, а. сияқты жеке электрондық құрылғы арқылы планшеттік компьютер. Ойын-сауық бұқаралық аудиторияға арналған, мысалы, а театр, аудитория, немесе стадион. Батыс әлеміндегі ең танымал орындардың бірі Колизей, «арналған AD Жүз күндік ойындармен 80, елу мың көрермен өткізді «, және көрермендер» сахналық шоулардың кесірінен қан спортына қуанды «.[26] Көзілдірік, жарыстар, нәсілдерКезінде спорт осы мақсаттағы аренада көпшілік көңіл көтеру ретінде ұсынылған. Жаңа стадиондар жаһандық аудиторияның біршама күрделі талаптарына сай салынуда.

Сот ойын-сауықтары

Көрермендер мен музыканттар алдындағы турнир (14 ғ.)
Ральф Хедли Турнир (1898) Балалар ойын-сауыққа бейімделеді

Императорлық және корольдік соттар сарайларды, сарайлар мен қамалдарды әртүрлі тәсілдермен қолданатын әр түрлі мәдениеттермен кәсіби ойын-сауықшыларға жаттығу алаңдары мен қолдау көрсетті. Ішінде Майя қаласымысалы, «көзілдірік көбінесе сарайлардың алдындағы үлкен алаңдарда болып жатты; халық сол жерде немесе олар қашықтықтан көре алатын белгілі жерлерде жиналды».[27] Сот ойын-сауықтары мәдениеттерді де тоғыстырды. Мысалы, дурбар арқылы Үндістанға енгізілді Мұғалдер, және өтіп кетті Британ империясы, содан кейін үнді дәстүрін ұстанған: «мекемелер, атақтар, әдет-ғұрыптар, рәсімдер Махараджа немесе Наваб орнатылды ... ресми сыйлықтармен алмасу ... басымдық тәртібі », мысалы,« бәрі ... Дели императорларынан мұраға қалған ».[28] Кореяда «сот ойын-сауық биі» «бастапқыда сарайда сот банкеттерінде көңіл көтеру үшін орындалды».[29]

Сот ойын-сауықтары көбінесе сотпен байланыстырудан жалпыға ортақ пайдалануға көшті қарапайым адамдар. Бұл Кореядағы «маскалы би-драмаларға» қатысты, олар «ауылмен бірге пайда болды бақсы салт-жоралар және сайып келгенде қарапайым адамдар үшін ойын-сауық түріне айналды ».[30] Nautch Моғол империясындағы билер үнді корттары мен сарайларында өнер көрсетті. Кезекті эволюция, соттық ойын-сауықтан қарапайым тәжірибеге ұқсас, діни рәсімнен зайырлы ойын-сауыққа көшу болды, мысалы, Горео Нары фестивалімен бірге әулет. Бастапқыда «тек діни немесе ритуалистік тұрғыда, зайырлы компонент қорытындыға қосылды».[31] Бұрынғы сот ойын-сауықтары, мысалы тебу, жиі балалар ойындарында да аман қалды.

Кейбір соттарда, мысалы, сот отырыстарында Византия империясы, жыныстар жоғарғы сыныптар арасында бөлінген, осылайша «кезеңге дейін Комненой«(1081–1185) ер адамдар әйелдерден қабылдау және банкеттер сияқты ойын-сауық болған жерлерде бөлінген.[32]

Сот рәсімдері, сарай банкеттері және оларға байланысты көзілдірік тек көңіл көтеру үшін ғана емес, байлық пен билікті көрсету үшін де қолданылған. Мұндай оқиғалар билеуші ​​мен басқарушы арасындағы байланысты күшейтеді; билікке ие және қолында жоқ адамдар арасындағы «қарапайым отбасылар мен билеушінің арасындағы айырмашылықтарды жақсартуға» қызмет етеді.[33] Бұл дәстүрлі соттар сияқты, қазіргі заманғы рәсімдер сияқты, мысалы Гонконгты тапсыру рәсімі 1997 жылы ойын-сауық жиынтығы (банкет, шеру, отшашулар, фестиваль және өнер көріністерін қоса алғанда) саяси биліктің өзгеруін көрсету қызметіне ұсынылды. Сот ойын-сауықтары, әдетте, роялти мен сарай қызметкерлеріне, сондай-ақ «жергілікті және қонаққа келген қонақтардың көңілінен шығу үшін» жасалды.[34] Корей сияқты корольдік соттар да дәстүрлі билерді қолдады.[34] Суданда «жыртық» немесе «сөйлейтін» деп аталатын барабандар сияқты музыкалық аспаптар, бір кездері «құдіретті бастықтың оркестр құрамына кірген», бірнеше мақсатты көздеді: олар музыка жасауға қолданылды; салтанаттарда «сөйлеу»; қауымдастық іс-шараларын белгілеу; қалааралық хабарламалар жіберу; және еркектерді аң аулауға немесе соғысқа шақырыңыз.[35][36][37]

Сондай-ақ, сот ойын-сауықтары ойын-сауық пен көрермен арасындағы күрделі байланысты көрсетеді: жеке адамдар ойын-сауықшы немесе көрерменнің бір бөлігі болуы мүмкін, немесе тіпті бір ойын-сауық барысында рөлдерін ауыстыра алады. Сотта Версаль сарайы, «мыңдаған сарай қызметшілері, оның ішінде оның пәтерлерінде тұратын ерлер мен әйелдер, мәртебелік иерархияны күшейтетін күнделікті рәсімдерде орындаушы да, көрермен де болды».[33]

Сот ойын-сауықтары сияқты, таққа отыру және үйлену тойлары сияқты патшалық жағдайлар екеуінің де көңілін көтеруге мүмкіндік берді ақсүйектер және адамдар. Мысалы, керемет 1595 Қосылу күні мерекелері Елизавета I ұсынды турнирлер және басқа да іс-шаралар «жиналған сот алдында ғана емес, сонымен қатар мыңдаған лондонда жақсы күндізгі сауық өткізуді қалайтындардың алдында да орындалды. Күндізгі іс-шараларға кіру Тильярд жылы Уайтхолл орнатылды 12д".[38]

Қоғамдық жаза

Орындауға арналған билет Джонатан Уайлд (1725)

Көңіл көтеру түрлерінің көпшілігі уақыт өткен сайын дамып, жалғасқанымен, бір кездері танымал болған кей түрлер енді қолайсыз. Мысалы, алдыңғы ғасырларда Еуропада қылмыскерлерді немесе әлеуметтік қуғын-сүргінді қарау немесе жазалауға қатысу көңіл көтерудің танымал және танымал түрі болған. Көптеген формалары қоғамдық қорлау бұрын жергілікті ойын-сауықтар да ұсынған. Сияқты өлім жазасы ілулі және басын кесу, ескерту ретінде көпшілікке ұсынылған, ішінара ойын-сауық ретінде де қарастырылды. Сияқты ұзаққа созылған өлім жазалары тас ату және сурет салу және тоқсанға бөлу, көпшіліктің көзайымына айналды. «Іліну - бұл жұмыссыздарды ғана емес, жұмыссыздарды да бұрып жіберетін карнавал. Жақсы буржуазия немесе қызығушылық танытатын ақсүйектер оны күймеден арбадан бақылаған немесе бөлме жалдаған».[39] Көңіл көтеру ретінде қоғамдық жазалау 19 ғасырға дейін созылды, сол уақытқа дейін «көпшілікке іліп қою оқиғасы жазушылар мен философтардың жексұрындықтарын тудырды».[39] Екеуі де Диккенс және Такерей іліп қою туралы жазды Newgate түрмесі 1840 ж. «өлім жазасы әдепсіз ойын-сауық екеніне кеңірек қоғамды үйреткен».[39]

Балалар

Негізгі мақала: Ойнау (әрекет)
Питер Брюгель Балалар ойындары (1560)

Балаларға арналған ойын-сауық орталығы ойнау және олардың өсуі үшін маңызды. Көңіл көтеру сонымен қатар балаларға ұсынылады немесе оларға ересектер үйретеді және оларға ұнайтын көптеген іс-шаралар қуыршақтар, сайқымазақтар, пантомималар және мультфильмдер ересектерге де ұнайды.[40][41]

Балалар әрқашан ойын ойнаған. Ойын ойнау ойын-сауықпен қатар балалардың дамуына көмектеседі деп қабылданды. Балаларға арналған ойындардың ең көрнекі жазбаларының бірі - сурет Питер Брюгель ақсақал деп аталады Балалар ойындары, 1560 жылы салынған. Онда балалардың уақытқа тән бірқатар ойындар ойналған. Сияқты көптеген ойындар мәрмәр, жасырынбақ, үрлеу сабын көпіршіктері және шошқа міну ойнатуды жалғастырыңыз.

Жас ерекшеліктерін көрсететін рейтинг жүйесінің мысалы (Израиль)

Көңіл көтерудің көптеген түрлері балалардың қажеттіліктері мен қызығушылықтарына сәйкес өзгертілуі немесе өзгертілуі мүмкін. 20-шы ғасырда жиі сынға ұшыраған, бірақ маңызды жұмыстардан басталды Дж. Стэнли Холл«дамуды зерттеу мен« жаңа »зертханалық психология арасындағы байланысты алға тартқан»,[42] және әсіресе жұмысымен Жан Пиаже«когнитивті дамуды биологиялық дамуға ұқсас деп санаған»,[43] деп түсінді психологиялық даму балалар кезең-кезеңмен жүреді және олардың қабілеттері ересектерден ерекшеленеді. Демек, әңгімелер мен іс-шаралар, мейлі кітаптар, фильмдер болсын, мейлі видео ойындар болсын, балалар аудиториясы үшін арнайы жасалды. Елдер балалардың ерекше қажеттіліктеріне және сандық ойын-сауықтың жоғарылауына осындай жүйелерді дамыта отырып жауап берді теледидарлық мазмұнды бағалау жүйелері, көпшілікке және ойын-сауық индустриясы.

ХХІ ғасырда, ересектерге арналған өнімдер сияқты, интернетте балаларға жеке ойын-сауық үшін көптеген ойын-сауық қол жетімді. Бұл бұрынғы кезеңдерден айтарлықтай өзгерісті құрайды. Балалардың үй ішіндегі экрандық ойын-сауыққа жұмсаған уақыты мен «балалардың табиғатпен байланысының керемет күйреуі» оның жағымсыз әсерлері үшін сынға ұшырады қиял, ересек таным және психологиялық әл-ауқат.[44][45][46]

Пішіндер

Банкеттер

Банкеттер өткізілетін орын болды ойын-сауық, ойын-сауық немесе рахат ежелгі дәуірден бастап, ХХІ ғасырға дейін жалғасып, олар әлі күнге дейін көптеген бастапқы мақсаттарда пайдаланылады - келушілерді, әсіресе маңыздыларды таңдандыру үшін (4, 6, 9); қонақжайлылық көрсету (2, 4, 8); музыка немесе би сияқты қолдау көрсететін ойын-сауықтарды немесе екеуін де көрсету мүмкіндігі ретінде (2, 3). Олар сот ойын-сауықтарының ажырамас бөлігі болды (3, 4) және ойын-сауықшыларға дағдыларын дамытуға көмектесті (2, 3). Олар сондай-ақ салтанат құрудың маңызды компоненттері болып саналады (мысалы, таққа отыру (9), үйлену тойлары (7), туған күндер (10) азаматтық немесе саяси жетістіктер (5), әскери келісімдер немесе жеңістер (6), сондай-ақ діни міндеттемелер (1). Қазіргі уақытта банкеттер коммерциялық түрде қол жетімді, мысалы, мейрамханаларда (10) және орындаумен үйлеседі кешкі ас театрлары. Кәсіби маман дайындауы аспаздар сияқты жаһандық жарыстардың бір бөлігі ретінде ойын-сауық түріне айналды Bocuse d'Or.

Музыка

Негізгі мақала: Музыка
Толық үй Метрополитен операсы Нью-Йоркте музыкалық ойын-сауықтың басталуын күтуде (1937)

Музыка - көптеген ойын-сауық түрлерінің және орындаудың көптеген түрлерінің қосалқы компоненті. Мысалы, әңгімелеуді жақсарту үшін қолданылады, биде бұл өте қажет (1, 4) және опера, әдетте драмалық фильмдерге немесе театр қойылымдарына енеді.[47]

Музыка - бұл жалпыға танымал және әйгілі ойын-сауық түрі концерттер берілген (2, 4, 5, 6, 7, 8, 9 ). Байланысты ырғақ, құрал, орындау және стиль, музыка көптеген жанрларға бөлінеді, мысалы классикалық, джаз, халық, (4, 5, 8), тау жынысы, поп музыка (6, 9) немесе дәстүрлі (1, 3). 20-шы ғасырдан бастап ойыншыларға ақысын төлей алатындарға ғана қол жетімді болатын музыкалық ойын-сауық индустриямен жеке адамдарға арзанға қол жетімді болды, оны эфирге шығарады немесе сатуға алдын-ала жазады.

Музыкалық қойылымдардың алуан түрлілігі, олар жасанды ма, жоқ па күшейтілген (6, 7, 9, 10), барлық спектакльдердің шыққанына қарамастан ойын-сауық ұсынады солистер (6), хор (2) немесе оркестр топтары (5, 8), немесе ансамбль (3). Тікелей эфирде кішігірім немесе үлкен болуы мүмкін мамандандырылған орындар қолданылады; үйдің ішінде немесе сыртында; тегін немесе қымбат. Көрермендер әртістерден де, спектакльдегі өзіндік рөлдерінен де әр түрлі үміт күтеді. Мысалы, кейбір көрермендер үнсіз тыңдайды деп күтеді және музыканың жетістігімен, оның орындалуымен немесе интерпретациясымен көңіл көтереді (5, 8). Тікелей эфирдегі басқа көрермендерді атмосфера мен қатысу мүмкіндігі қызықтырады (7, 9). Одан да тыңдаушылар алдын-ала жазылған музыкамен көңіл көтеріп, жеке тыңдайды (10).

Музыкалық ойын-сауықта қолданылатын аспаптар тек адамның дауысы (2, 6) немесе тек аспаптық (1, 3) немесе екеуінің тіркесімі (4, 5, 7, 8). Қойылымның берілгені вокалистер немесе аспапшылар, орындаушылар солистер немесе шағын немесе үлкен топтың бір бөлігі болуы мүмкін, өз кезегінде жеке болуы мүмкін көрермендердің көңілін көтереді (10), өтіп бара жатқан (3), кішкентай (1, 2) немесе үлкен (6, 7, 8, 9). Ән, әдетте, кейбір түрлерімен, атап айтқанда аспаптармен сүйемелденеді капелла және ән айту, еріп жүрушісіз. Қазіргі заманғы концерттерде әр түрлі арнайы эффектілер және басқа театрлар ән мен бидің орындалуын сүйемелдеу үшін жиі қолданылады (7).

  • Музыкалық ойын-сауық - аудиторияның 10 түрі

  • 1 Биді сүйемелдеу үшін қолданылатын дәстүрлі аспаптар (Тибет, 1949)

  • 2 Музыкалық ойын-сауықты ұсынатын балалар хоры (кеңес Одағы, 1979)

  • 3 Ансамбль саяхатшылардың көңілін көтереді Париж метро (2002)

  • 4 Барабаншы ойнайды Бодуберу (Мальдив аралдары, 2010)

  • 5 Хор мен оркестр шіркеулік параметр (Италия, 2008)

  • 6 Ежелгі ашық стадионда қазіргі көрермендер (Греция, 2009)

  • 7 3D кеңейтілген сахнасы бар концерт (Сингапур, 2010)

  • 8 Концерт залының көрермендері (Нидерланды, 2010)

  • 9 Көпшілік серфинг концертте (Франция, 2011)

  • 10 Құлаққап арқылы жеке музыка тыңдап отырған әйел (Ресей, 2010)

Ойындар

Негізгі мақала: Ойын

Ойындар ойын-сауық үшін ойналады - кейде тек демалу үшін, кейде жетістікке жету немесе сыйақы алу үшін. Оларды жеке, командалық немесе онлайн режимінде ойнауға болады; әуесқойлар немесе кәсіби мамандар. Ойыншыларда ойыншы емес аудитория болуы мүмкін, мысалы, а шахмат чемпионаты. Екінші жағынан, ойынға қатысушылар өз кезектерін қабылдағанда өздерінің аудиториясын құра алады. Көбіне ойын ойнайтын балаларға арналған ойын-сауықтардың бір бөлігі - олардың аудиториясына кімнің және кім ойыншы екендігіне байланысты.

Жабдық ойынға байланысты өзгеріп отырады. Үстел ойындары, сияқты Барыңыз, Монополия немесе нарды тақта мен маркерлер керек. Ең ежелгі үстел ойындарының бірі - бұл Сенет, Ежелгі Египетте ойнаған ойын перғауын Тутанхамон.[48] Карта ойындары, сияқты ысқыру, покер және Көпір бұрыннан бері достар арасында кешкі ойын-сауық ретінде ойнаған. Бұл ойындар үшін палуба қажет ойын карталары. Сияқты басқа ойындар бингоарқылы көптеген бейтаныс адамдармен ойнаған, ойыншылардың қатысуынсыз ұйымдастырылған құмар ойындар. Көптеген балаларға арналған, және ашық ауада ойнауға болады, соның ішінде құлмақ, жасырынбақ, немесе Соқыр адамның лақылдауы. The доп ойындарының тізімі өте ауқымды. Оған, мысалы, крокет, көгалды боулинг және пейнтбол сияқты әртүрлі формаларын қолданатын көптеген спорт түрлері шарлар. Опциялар шеберлік пен фитнес деңгейінің кең спектрін ұсынады. Физикалық ойындар ептілік пен біліктілікті дамыта алады моториканы. Сияқты ойындарды нөмірлейді Судоку сияқты басқатырғыштар ойындары Рубик кубы ақыл-ой қабілеттерін дамыта алады.

Видео Ойындары экранда нәтиже жасау үшін контроллер көмегімен ойнатылады. Оларды онлайн режимінде ойнатуға болады, қашықтан кіретін қатысушылармен. ХХ ғасырдың екінші жартысында және ХХІ ғасырда мұндай ойындардың саны өте көбейіп, бүкіл әлемдегі ойыншыларға түрлі ойын-сауықтар ұсынды.[49][50] Бейне ойындар бүкіл әлемде танымал.

Әдебиет

Француз ақыны Луиза Лабе (1520 / 1522–1566) «оқудың туа біткен құдіреті туралы терең және мәңгілік түсінік» жазды.Өткен бізге рахат сыйлайды және қазіргіден гөрі көп қызмет етеді; бірақ біз бір кездері сезінген нәрсеге деген қуанышымыз ешқашан оралмастай болып жоғалады және оның естелігі сол кездегі оқиғалардың өздері нәзік болғанындай қынжылтады ... Бірақ біз өз ойларымызды жазбаша түрде жазған кезде, біздің ойымыз қаншалықты оңай, кейінірек болады оқиғалардың шексіздігі арқылы, тынымсыз тірі жүру, сонда біз осы жазылған парақтарды алғаннан кейін көп уақыт өткеннен кейін сол орынға және сол күйге қайта оралуымыз мүмкін.
Фишердің дәйексөзі және түсініктемесі (2003)[51]
Жас Әулие Авиланың Терезасы (1515–1582) рыцарлық романдарды оқып, кітаптар ұсынған «көтерілу» туралы жазды.Мен [романдарды] оқуды дағдыға айналдырдым, және бұл кішігірім кемшіліктер менің басқа тапсырмаларды орындауға деген құлшынысым мен ерік-жігерімді суытады. Мен күндіз-түні әкемнен жасырылған осы бос жаттығуға көп сағат жұмсауды ойламадым. Менің бұған деген құштарлығымның керемет болғаны соншалық, егер оқитын жаңа кітабым болмаса, маған бақытты бола алмайтын сияқтымын.
Фишерде келтірілген (2003)[52]

Оқу өте ұзақ уақыт бойы ойын-сауық көзі болды, әсіресе басқа түрлер, мысалы, қойылым ойын-сауықтары қол жетімсіз болған немесе өте қымбат болған кезде. Жазудың негізгі мақсаты ақпараттандыру немесе нұсқау беру болған кезде де, оқу күнделікті күйбең тіршіліктен алшақтататын қабілетімен белгілі. Әңгімелері де, мәліметтері де дәстүрі арқылы берілген ауызша сөйлеу және ауызша дәстүрлер түрінде сақталады орындау поэзиясы Мысалға. Алайда олар күрт төмендеді. «Сауат ашу күшке ие болғаннан кейін, ауызша прерогативаға қайта оралу мүмкін болмады».[53] Полиграфияның пайда болуы, кітаптар құнының төмендеуі және сауаттылықтың артуы оқудың жаппай тартымдылығын арттырды. Сонымен қатар қаріптер стандартталған және мәтіндер айқынырақ болды, «оқу түсіндірудің ауыр процесі болуды тоқтатты және таза ләззат алу ісіне айналды».[54] XVI ғасырда Еуропада оқудың көңіл көтеру үшін тартымдылығы жақсы қалыптасты.

Арасында әдебиетКөптеген жанрлар кейбіреулері толығымен немесе ішінара тек ойын-сауық үшін арналған. Лимерикс, мысалы, өлеңді қатаң, болжамды рифмде және ритмде қолданып, әзіл-оспақ құрып, тыңдармандардың немесе оқырмандардың аудиториясын қызықтырыңыз. «Сияқты интерактивті кітаптарөзіңіздің приключенияңызды таңдаңыз«әдеби ойын-сауықты көпшілік қатыса алады.

Басантапурда газет оқып отырған қария.

Комикстер және мультфильмдер - бұл ойын-сауықты баяндау үшін сызбаларды немесе графиканы, әдетте мәтінмен ұштастыра қолданатын әдеби жанрлар.[55] Көптеген заманауи комикстерде элементтер бар қиял құрамына кіретін компаниялар шығарады ойын-сауық индустриясы. Басқаларында әлемге және адамдар кездесетін проблемаларға неғұрлым жеке, философиялық көзқарас ұсынатын ерекше авторлар бар. Комикстер туралы супер қаһармандар сияқты Супермен бірінші типке жатады.[56] Екінші сорттың мысалдарына 50 жастан асқан жеке жұмыс жатады Чарльз М.Шульц[57] атты танымал комиксті шығарған Жержаңғақ[58] балалар кейіпкерлері арасындағы қатынастар туралы;[59] және Майкл Леуниг мультфильмдер шығару арқылы көңіл көтеретіндер әлеуметтік сын. Жапондықтар Манга стильдің батыстық тәсілден айырмашылығы, ол барлық жастағы оқырмандарға арналған жанрлар мен тақырыптардың кең спектрін қамтиды. Карикатура тек графикалық ойын-сауық түрін көрерменнің күлімсіреуінен бастап, әлеуметтік хабардарлығын арттыру, тәрбиеленушінің адамгершілік ерекшеліктерін көрсету мақсаттарына қолданады.

Комедия

Негізгі мақала: Комедия
Әзілкеш Чарли Чаплин еліктеу Гитлер комедиялық әсер үшін сатиралық фильм Ұлы диктатор (1940)

Комедия екеуі де жанр ойын-сауық және оның құрамдас бөлігі, күлкі мен ойын-сауықты қамтамасыз етеді, комедия жалғыз мақсат па немесе әйтпесе маңызды шығармада контраст формасы ретінде қолданылған ба. Бұл ойын-сауықтың көптеген түрлеріне, соның ішінде әдебиетте, театрда, операда, фильмдерде және ойындарда бағалы үлес болып табылады.[60][61] Византия сотындағы сияқты корольдік соттарда, және, мүмкін, оның ауқатты үй шаруашылығында »мим император мен императорлық отбасы мүшелерін қоспағанда, сотта бәрін мазақ етуге мәжбүр болған немесе күтілген ұйымдастырылған юмордың фокусы болды. Бұл жоғары құрылымдалған рөл қалжың ауызша юмордан тұрды, соның ішінде мазақ ету, қалжыңдар, қорлау, келемеждеу және ұятсыздық және ауызша емес сияқты юмор slapstick және көрермендердің қатысуымен ат ойыны ».[32] Ортағасырлық кезеңдерде барлық күлдіргі түрлер - буфон, қалжың, бүктеу, карлик, джокестер, барлығы «бір күлкілі типке жатады: ақымақ», олар міндетті түрде күлкілі болмаса да, «жеке тұлғаның кемшіліктерін» білдіретін.[62][63]

Шекспир он жеті жазды комедиялар сияқты комедия орындаушылары мен жазушылары қолданатын көптеген тәсілдерді қамтиды әзілдер, қалжыңдар, пародия, ақылдылық, бақылау әзілі, немесе күтпеген әсері ирония.[64][65] Бір бағыттағы әзілдер және сатира әдебиетте комедиялық әсер ету үшін де қолданылады. Жылы фарс, комедия - бұл басты мақсат.

«Комедия» сөзінің мағынасы және көрермендердің оған деген үміттері уақыт өткен сайын өзгеріп, мәдениетке қарай өзгеріп отырады.[66] Сияқты қарапайым физикалық комедия slapstick барлық жастағы адамдардың кең ауқымын қызықтырады. Алайда, мәдениеттер жетілдірілген сайын, ұлттық мәдениеттер стильде және сілтемелерде пайда болады, сондықтан бір мәдениетте күлкілі басқа мәдениетте түсініксіз болуы мүмкін.[67]

Өнімділік

Негізгі мақала: Өнімділік

Аудитория алдындағы жанды қойылымдар ойын-сауықтың негізгі түрін құрайды, әсіресе аудио және бейне жазба ойлап табылғанға дейін. Спектакль театрдың, музыканың және драматургияны қоса алғанда, әртүрлі формада өтеді. 16-17 ғасырларда еуропалық король соттары таныстырды маскалар бұл би, ән және актерлік өнерді қамтитын күрделі театрландырылған ойын-сауықтар. Опера - әйгілі болып қалатын ұқсас талап етілетін орындау стилі. Сондай-ақ, ол музыкалық-драмалық шеберліктің, ынтымақтастықтың және маска сияқты өндірістік шеберліктің жоғары деңгейін талап ететін үш форманы да қамтиды.

1908 жылғы шығарылымға арналған постер Верди1871 опера Аида, Огайо штатындағы Кливленд ипподромдық опера театры орындады

Көрермендер көбінесе көңіл көтеретін қойылымды ризашылықтарын шапалақпен көрсетеді. Алайда, барлық орындаушылар өз аудиториясының назарын аудара алмау және осылайша көңіл көтере алмау қаупі бар. Аудиторияның қанағаттанбауы көбінесе қатыгез шыншыл және тікелей болып табылады.

«Әрине, сіздер бәріңіздің білуіңіз керек, жақсы ән айтқан кезде немесе жақсы мәнерлеп жаттаған кезде ... компанияның назарын ұстауға көмектеседі ... Маған, ең болмағанда, солай болды - мен публицист менің ойын-сауығымды кенеттен тоқтату жоспарын ойластырды және ол солай болды, ол даяшыға маған дымқыл сүлгі лақтыруды бұйырды, бұл, әрине, даяшы жасады ... және мен дымқыл сүлгіні, бар күшімді алдым, Мені таңғалдырған ... және үйдегі кез-келген ойын-сауықты тоқтататын қажетті нәтиже берген бетімде ». Уильям МакГонагалл (Орындаушы суретші және ақын)[68]

Әңгімелеу

Негізгі мақала: Әңгімелеу
Ролидің жастық шағы арқылы Сэр Джон Эверетт Миллайс, кенепке май, 1870 ж.
Теңізші жастарға айтады Сэр Уолтер Роли және оның ағасы теңізде болған оқиғаның тарихы

Сюжеттік әңгіме - бұл барлық басқа түрлерге әсер еткен ежелгі ойын-сауық түрі. Бұл «ойын-сауық қана емес, ол адамның жанжалдары мен қайшылықтары арқылы ойлау».[16] Демек, әңгімелер кішкентай тыңдармандарға тікелей жеткізілуі мүмкін болғанымен, олар ойын-сауық ретінде ұсынылады және фильм, драма, балет және опера сияқты әңгімеге негізделген кез-келген шығарманың құрамдас бөлігі ретінде қолданылады. Жазбаша әңгімелер иллюстрациялармен жақсартылды, көбінесе, мысалы, өте жоғары көркемдік деңгейде жарықтандырылған қолжазбалар және жапондық сияқты көне шиыршықтарда.[69] Әңгімелер саяхатта жүрген топтың көңілін аулаудың қарапайым тәсілі болып қала береді. Уақытты өткізу және саяхатшылар аудиториясының көңілін көтеру үшін оқиғалар қалай қолданылатынын көрсетіп, Чосер қолданылған қажылар оның әдеби жұмысында Кентербери туралы ертегілер Ху Чжэн сияқты XIV ғасырда, XVI ғасырда Батысқа саяхат. Қазір саяхаттарды тезірек аяқтауға болатынына қарамастан, автомобильдер мен ұшақтарда жолаушыларға әңгімелер ауызша немесе қандай-да бір технологиямен жеткізіледі.

Көңіл көтеретін әңгімелердің күші ең танымал оқиғалардың бірінен көрінеді -Шехеразада- оқиға Парсы ертегі айту арқылы өз өмірін құтқаратын әйел туралы кәсіби әңгімелеу дәстүрі.[70][71][72] Әр түрлі ойын-сауық түрлері арасындағы байланыстар осыған ұқсас оқиғалардың музыка, фильм немесе ойын сияқты басқа ортада қайта ой қозғауымен көрінеді. Мысалы, композиторлар Римский-Корсаков, Равел және Шимановский әрқайсысы Шехеразада оқиғасынан шабыт алып, оны оркестр шығармасына айналдырды; директор Пасолини жасады фильмді бейімдеу; және бар инновациялық бейне ойын ертегіге негізделген. Музыкада, биде немесе қуыршақ театрында әңгімелер сөзсіз айтылуы мүмкін, мысалы, Ява дәстүрі сияқты. жол, онда спектакль а гамелан оркестр немесе сол сияқты дәстүрлі Панч пен Джуди көрсету.

Эпикалық әңгімелер, өлеңдер, сагалар және аллегориялар барлық мәдениеттер осындай қызықты ертегілерді айтады, олар ойын-сауықтың барлық түрлерінде көптеген басқа оқиғаларға шабыт берді. Мысал ретінде индуизмді келтіруге болады Рамаяна және Махабхарата; ГомерКеліңіздер Одиссея және Иллиада; алғашқы араб романы Хай ибн Якдхан; парсы эпосы Шахнаме; The Исландиялықтардың сағалары және атап өтілді Генджи туралы ертегі. Сияқты әңгімелер жинағы Гримстің ертегілері немесе солар Ганс Христиан Андерсен, ұқсас әсер етті. Алғашында 19 ғасырдың басында жарық көрген бұл халықтық әңгімелер жинағы қазіргі заманғы танымал мәдениетке айтарлықтай әсер етеді, содан кейін оның тақырыптары, бейнелері, рәміздері мен құрылымдық элементтері жаңа ойын-сауық түрлерін жасады.[73]

Some of the most powerful and long-lasting stories are the foundation stories, also called шығу тегі немесе құру туралы мифтер сияқты Dreamtime myths of the Австралиялық аборигендер, the Mesopotamian Гилгамеш дастаны,[74] or the Hawaiian stories of the origin of the world.[75] These too are developed into books, films, music and games in a way that increases their longevity and enhances their entertainment value.

Театр

Негізгі мақала: Театр
Saturday night audience at the Виктория театры, London (1872)

Театр performances, typically dramatic or musical, are presented on a stage for an audience and have a history that goes back to Hellenistic times when "leading musicians and actors" performed widely at "poetical competitions", for example at "Delphi, Делос, Эфес".[76] Аристотель және оның мұғалімі Платон both wrote on the theory and purpose of theatre. Aristotle posed questions such as "What is the function of the arts in shaping character? Should a member of the ruling class merely watch performances or be a participant and perform? What kind of entertainment should be provided for those who do not belong to the elite?"[77] The "Ptolemys in Egypt, the Seleucids жылы Пергам" also had a strong theatrical tradition and later, wealthy patrons in Rome staged "far more lavish productions".[78][79]

Expectations about the performance and their engagement with it have changed over time (1).[80] For example, in England during the 18th century, "the prejudice against actresses had faded"[81] and in Europe generally, going to the theatre, once a socially dubious activity, became "a more respectable middle-class pastime"[82] in the late 19th and early 20th centuries, when the variety of popular entertainments increased. Оперетта and music halls became available, and new drama theatres such as the Мәскеу көркем театры және Suvorin Theatre in Russia opened.[83] At the same time, commercial newspapers "began to carry theatre columns and reviews" that helped make theatre "a legitimate subject of intellectual debate" in general discussions about art and culture.[83] Audiences began to gather to "appreciate creative achievement, to marvel at, and be entertained by, the prominent 'stars'."[83] Водевилл and music halls, popular at this time in the United States, England, Canada, Australia and New Zealand, were themselves eventually superseded.[84]

Пьесалар,[85] музыкалық,[86] монологтар, пантомималар, және орындау поэзиясы are part of the very long history of theatre, which is also the venue for the type of performance known as комедия.[87] 20 ғасырда, радио және теледидар, often broadcast live, extended the theatrical tradition that continued to exist alongside the new forms.

The stage and the spaces set out in front of it for an audience create a theatre. All types of stage are used with all types of seating for the audience, including the impromptu or improvised (2, 3, 6); the temporary (2); the elaborate (9); or the traditional and permanent (5, 7). They are erected indoors (3, 5, 9) or outdoors (2, 4, 6). The skill of managing, organising and preparing the stage for a performance is known as сахна өнері (10). The audience's experience of the entertainment is affected by their expectations, the stagecraft, the type of stage, and the type and standard of seating provided.

  • Theatrical entertainment – stages, staging and stagecraft

  • 1 Satirical representation of audience reaction (1809)

  • 2 Improvised stage for a public performance at a әділ (1642)

  • 3 Improvised stage for domestic theatre

  • 4 Outdoor stage before a show

  • 5 Concert theatre ready for solo instrumentalist

  • 6 Outdoor theatre created from Эдинбург қамалы алдын ала

  • 7 Traditional stage for Japanese Жоқ театр

  • 9 Колон театры, a highly decorative, horseshoe theatre

  • 10 Stagecraft – a locking rail backstage

Cinema and film

Негізгі мақала: Фильм
Film audiences are typically seated in comfortable chairs arranged in close rows before a projection screen. Norway (2005)

Фильмдер are a major form of entertainment, although not all films have entertainment as their primary purpose: деректі фильм, for example, aims to create a record or inform,[88] although the two purposes often work together. The medium was a global business from the beginning: "The Ағайынды Люмьерлер were the first to send cameramen throughout the world, instructing them to film everything which could be of interest for the public."[89] In 1908, Пате launched and distributed кинохрониктер[89] және арқылы Бірінші дүниежүзілік соғыс, films were meeting an enormous need for mass entertainment. "In the first decade of the [20th] century cinematic programmes combined, at random, fictions and newsfilms."[89] The Americans first "contrived a way of producing an illusion of motion through successive images," but "the French were able to transform a scientific principle into a commercially lucrative spectacle".[90] Film therefore became a part of the entertainment industry from its early days. Increasingly sophisticated techniques have been used in the film medium to delight and entertain audiences. Анимация, for example, which involves the display of rapid movement in an art work, is one of these techniques that particularly appeals to younger audiences.[91] Келу компьютерлік кескіндер (CGI) in the 21st century made it "possible to do spectacle" more cheaply and "on a scale never dreamed of" by Сесил Б. ДеМилл.[92] From the 1930s to 1950s, movies and radio were the "only mass entertainment" but by the second decade of the 21st century, technological changes, economic decisions, risk aversion and globalisation reduced both the quality and range of films being produced.[93] Талғампаз визуалды эффекттер and CGI techniques, for example, rather than humans, were used not only to create realistic images of people, landscapes and events (both real and ғажайып) but also to animate non-living items such as Лего normally used as entertainment as a game in physical form.[94] Авторлары Lego фильмі "wanted the audience to believe they were looking at actual Lego bricks on a tabletop that were shot with a real camera, not what we actually did, which was create vast environments with digital bricks inside the computer."[94] The convergence of computers and film has allowed entertainment to be presented in a new way and the technology has also allowed for those with the personal resources to screen films in a үй кинотеатры, recreating in a private venue the quality and experience of a public theatre. This is similar to the way that the nobility in earlier times could stage private musical performances or the use of domestic theatres in large homes to perform private plays in earlier centuries.

Films also re-imagine entertainment from other forms, turning stories, books and plays, for example, into new entertainments.[95] Фильм туралы әңгіметуралы деректі фильм фильмнің тарихы, gives a survey of global achievements and innovations in the medium, as well as changes in the conception of film-making. It demonstrates that while some films, particularly those in the Голливуд tradition that combines "realism and мелодрамалық romanticism",[96] are intended as a form of эскапизм, others require a deeper engagement or more thoughtful response from their audiences. For example, the award-winning Senegalese film Хала takes government corruption as its theme. Чарли Чаплинфильм Ұлы диктатор was a brave and innovative parody, also on a political theme. Stories that are thousands of years old, such as Нұх, have been re-interpreted in film, applying familiar әдеби құрылғылар such as allegory and дараландыру with new techniques such as CGI to explore big themes such as "human folly", good and evil, courage and despair, love, faith, and death – themes that have been a main-stay of entertainment across all its forms.[97]

As in other media, excellence and achievement in films is recognised through a range of awards, including ones from the American Кинематографиялық өнер және ғылым академиясы, Британдық кино және телевизия өнері академиясы, Халықаралық Канн кинофестивалі Францияда және Asia Pacific Screen Awards.

Би

Негізгі мақала: Би
Contra dancers at a ball in New Hampshire, United States (silent video)

The many forms of би provide entertainment for all age groups and cultures. Dance can be serious in tone, such as when it is used to express a culture's history or important stories; it may be provocative; or it may put in the service of comedy. Since it combines many forms of entertainment – music, movement, storytelling, theatre – it provides a good example of the various ways that these forms can be combined to create entertainment for different purposes and audiences.

Dance is "a form of cultural representation" that involves not just dancers, but "хореографтар, audience members, меценаттар және импресариос ... coming from all over the globe and from vastly varied time periods."[98] Whether from Africa, Asia or Europe, dance is constantly negotiating the realms of political, social, spiritual and artistic influence."[99] Even though dance traditions may be limited to one cultural group, they all develop. For example, in Africa, there are "Dahomean dances, Хауса dances, Масаи dances and so forth."[100] Балет is an example of a highly developed Western form of dance that moved to the theatres from the French court during the time of Людовик XIV, the dancers becoming professional theatrical performers.[101] Some dances, such as the quadrille, a square dance that "emerged during the Napoleonic years Францияда»[102] және басқа да ел билері[103] were once popular at social gatherings like шарлар,[104][105] but are now rarely performed. On the other hand, many халық билері (сияқты Scottish Highland dancing және Ирланд биі), have evolved into competitions, which by adding to their audiences, has increased their entertainment value. "Irish dance theatre, which sometimes features traditional Irish steps and music, has developed into a major dance form with an international reputation."[106]

Since dance is often "associated with the female body and women's experiences",[99] female dancers, who dance to entertain, have in some cases been regarded as distinct from "decent" women because they "use their bodies to make a living instead of hiding them as much as possible".[107] Society's attitudes to female dancers depend on the culture, its history and the entertainment industry itself. For example, while some cultures regard any dancing by women as "the most shameful form of entertainment",[108] other cultures have established venues such as стриптиз клубтар where deliberately erotic or sexually provocative dances such as стриптиз are performed in public by professional women dancers for mostly male audiences.

Various political regimes have sought to control or ban dancing or specific types of dancing, sometimes because of disapproval of the music or clothes associated with it. Nationalism, authoritarianism and racism have played a part in banning dances or dancing. Мысалы, кезінде Нацист regime, American dances such as әткеншек, regarded as "completely un-German", had "become a public offense and needed to be banned".[109] Similarly, in Shanghai, China, in the 1930s, "dancing and nightclubs had come to symbolise the excess that plagued Chinese society" and officials wondered if "other forms of entertainment such as жезөкшелер" should also be banned. Banning had the effect of making "the dance craze" even greater.[110] In Ireland, the Public Dance Hall Act of 1935 "banned – but did not stop – dancing at the crossroads and other popular dance forms such as house and barn dances."[106] In the US, various dances were once banned, either because like бурлеск, they were suggestive,[111] or because, like the Бұру, they were associated with Афроамерикалықтар.[112] "African American dancers were typically banned from performing in minstrel көрсетеді дейін Азаматтық соғыс."[113]

Dances can be performed жеке (1, 4); in pairs, (2, 3); in groups, (5, 6, 7); or by massed performers (10). They might be improvised (4, 8) or highly choreographed (1, 2, 5, 10); spontaneous for personal entertainment, (such as when children begin dancing for themselves); a private audience, (4); a paying audience (2); a world audience (10); or an audience interested in a particular dance genre (3, 5). They might be a part of a celebration, such as a үйлену той немесе Жаңа жыл (6, 8); or a cultural ritual with a specific purpose, such as a dance by жауынгерлер сияқты хака (7). Some dances, such as traditional dance in 1 and ballet in 2, need a very high level of skill and training; басқалары, мысалы мүмкін, require a very high level of energy and physical fitness. Entertaining the audience is a normal part of dance but its physicality often also produces joy for the dancers themselves (9).

Жануарлар

Animals have been used for the purposes of entertainment for millennia. They have been hunted for entertainment (as opposed to hunted for food); displayed while they hunt for prey; watched when they compete with each other; and watched while they perform a trained routine for human amusement. The Romans, for example, were entertained both by competitions involving wild animals and acts performed by trained animals. They watched as "lions and bears danced to the music of pipes and тарелкалар; horses were trained to kneel, bow, dance and prance ... acrobats turning handsprings over wild lions and vaulting over wild leopards." There were "violent confrontations with wild beasts" and "performances over time became more brutal and bloodier".[114]

Animals that perform trained routines or "acts" for human entertainment include fleas in flea circuses, dolphins in dolphinaria, and monkeys doing tricks for an audience on behalf of the player of a көше органы. Animals kept in хайуанаттар бағы in ancient times were often kept there for later use in the arena as entertainment or for their entertainment value as exotica.[115]

Many contests between animals are now regarded as sports – for example, ат жарысы is regarded as both a sport and an important source of entertainment. Its economic impact means that it is also considered a global industry, one in which horses are carefully transported around the world to compete in races. In Australia, the horse race run on Мельбурн кубогы Day is a public holiday and the public regards the race as an important annual event. Like horse racing, түйе жарысы requires human riders, while тазы жарысы жоқ. People find it entertaining to watch animals race competitively, whether they are trained, like horses, camels or dogs, or untrained, like тарақандар.

The use of animals for entertainment is often controversial, especially the hunting of wild animals. Some contests between animals, once popular entertainment for the public, have become illegal because of the cruelty involved. Олардың арасында қан спорты сияқты аюға жем салу, ит төбелес және әтеш төбелесі. Other contests involving animals remain controversial and have both supporters and detractors. For example, the conflict between opponents of pigeon shooting who view it as "a cruel and moronic exercise in marksmanship, and proponents, who view it as entertainment" has been tested in a court of law.[116] Түлкі аулау, which involves the use of horses as well as hounds, and коррида, which has a strong theatrical component, are two entertainments that have a long and significant cultural history. They both involve animals and are variously regarded as sport, entertainment or cultural tradition. Among the organisations set up to advocate for the rights of animals are some whose concerns include the use of animals for entertainment.[117] However, "in many cases of animal advocacy groups versus organisations accused of animal abuse, both sides have cultural claims."[118]

Цирк

Негізгі мақала: Цирк
Children entertained by a stilt walker performing in a circus act

A цирк, described as "one of the most brazen of entertainment forms",[119] is a special type of theatrical performance, involving a variety of physical skills such as акробатика және жонглерлік and sometimes performing animals. Usually thought of as a travelling show performed in a үлкен шың, circus was first performed in permanent venues. Филипп Эстли is regarded as the founder of the modern circus in the second half of the 18th century and Jules Léotard is the French performer credited with developing the art of the трапеция, considered synonymous with circuses.[120] Astley brought together performances that were generally familiar in traditional British fairs "at least since the beginning of the 17th century": "tumbling, rope-dancing, juggling, animal tricks and so on".[119] It has been claimed that "there is no direct link between the Roman circus and the circus of modern times. ... Between the demise of the Roman 'circus' and the foundation of Astley's Amphitheatre in London some 1300 years later, the nearest thing to a circus ring was the rough circle formed by the curious onlookers who gathered around the itinerant tumbler or juggler on a ауыл жасыл."[121]

Сиқыр

Негізгі мақала: Сиқыр (елес)

The form of entertainment known as сиқыр or conjuring and recognisable as performance, is based on traditions and texts of magical rites and dogmas that have been a part of most cultural traditions since ancient times. (References to magic, for example, can be found in the Інжіл, жылы Герметизм, жылы Зороастризм, ішінде Каббалистік tradition, in мистицизм and in the sources of Масондық.)[122]

Stage magic is performed for an audience in a variety of media and locations: on stage, on television, in the street, and live at parties or events. It is often combined with other forms of entertainment, such as comedy or music and көрсетілім is often an essential part of magic performances. Performance magic relies on deception, психологиялық манипуляция, sleight of hand and other forms of trickery to give an audience the illusion that a performer can achieve the impossible. Audiences amazed at the stunt performances және escape acts туралы Гарри Худини, for example, regarded him as a сиқыршы.[123][124][125]

Fantasy magicians have held an important place in literature for centuries, offering entertainment to millions of readers. Famous wizards such as Мерлин ішінде Артур туралы аңыздар have been written about since the 5th and 6th centuries, while in the 21st century, the young wizard Гарри Поттер became a global entertainment phenomenon when the book series about him sold about 450 million copies (as at June 2011), making it the best-selling book series in history.[126][127]

Көшедегі қойылым

Диджериду player entertaining passers by in the street

Street entertainment, көшедегі қойылым or "busking" are forms of performance that have been meeting the public's need for entertainment for centuries.[128] It was "an integral aspect of London's life", for example, when the city in the early 19th century was "filled with spectacle and diversion".[129] Минстрелдер немесе трубадурлар are part of the tradition. The art and practice of busking is still celebrated at annual busking festivals.[130]

There are three basic forms of contemporary street performance. The first form is the "circle show". It tends to gather a crowd, usually has a distinct beginning and end, and is done in conjunction with көше театры, puppeteering, сиқыршылар, әзілкештер, acrobats, жонглерлер және кейде музыканттар. This type has the potential to be the most lucrative for the performer because there are likely to be more donations from larger audiences if they are entertained by the act. Good buskers control the crowd so patrons do not obstruct foot traffic. The second form, the walk-by act, has no distinct beginning or end. Typically, the busker provides an entertaining ambience, often with an unusual instrument, and the audience may not stop to watch or form a crowd. Sometimes a walk-by act spontaneously turns into a circle show. The third form, café busking, is performed mostly in restaurants, pubs, bars and cafés. This type of act occasionally uses қоғамдық көлік as a venue.

Parades

Негізгі мақала: Парад

Parades are held for a range of purposes, often more than one. Whether their mood is sombre or festive, being public events that are designed to attract attention and activities that necessarily divert normal traffic, parades have a clear entertainment value to their audiences. Кавалькадалар and the modern variant, the motorcade, are examples of public processions. Some people watching the parade or procession may have made a special effort to attend, while others become part of the audience by happenstance. Whatever their mood or primary purpose, parades attract and entertain people who watch them pass by. Occasionally, a parade takes place in an improvised theatre space (such as the Түсті жою жылы 8) and tickets are sold to the physical audience while the global audience participates via broadcast.

One of the earliest forms of parade were "жеңістер" – grand and sensational displays of foreign treasures and spoils, given by triumphant Roman generals to celebrate their victories. They presented conquered peoples and nations that exalted the prestige of the victor. "In the summer of 46 Б.з.д. Юлий Цезарь chose to celebrate four triumphs held on different days extending for about one month."[131] In Europe from the Middle Ages to the Барокко The Корольдік кіру celebrated the formal visit of the monarch to the city with a parade through elaborately decorated streets, passing various shows and displays. Жылдық Лорд-мэрдің шоуы in London is an example of a civic parade that has survived since medieval times.

Many religious festivals (especially those that incorporate шерулер, сияқты Holy Week processions or the Indian festival of Холи) have some entertainment appeal in addition to their serious purpose. Sometimes, religious rituals have been adapted or evolved into secular entertainments, or like the Festa del Redentore in Venice, have managed to grow in popularity while holding both secular and sacred purposes in balance. Алайда, қажылық, such as the Roman Catholic pilgrimage of the Әулие Джеймс жолы, мұсылман Қажылық және индуизм Кумбх Мела, which may appear to the outsider as an entertaining parade or procession, are not intended as entertainment: they are instead about an individual's spiritual journey. Hence, the relationship between spectator and participant, unlike entertainments proper, is different. The manner in which the Kumbh Mela, for example, "is divorced from its cultural context and repackaged for Western consumption – renders the presence of вуерлер deeply problematic."[132]

Parades generally impress and delight often by including unusual, colourful costumes (7, 10). Sometimes they also commemorate (5, 8) or celebrate (1, 4, 6, 8, 9). Sometimes they have a serious purpose, such as when the context is military (1, 2, 5), when the intention is sometimes to intimidate; or religious, when the audience might participate or have a role to play (6, 7, 10). Even if a parade uses new technology and is some distance away (9), it is likely to have a strong appeal, draw the attention of onlookers and entertain them.

Отшашулар

Негізгі мақала: Отшашулар
Spectators at Bicentennial отшашулар Колумбияда

Отшашулар are a part of many public entertainments and have retained an enduring popularity since they became a "crowning feature of elaborate celebrations" in the 17th century. First used in China, classical antiquity and Europe for military purposes, fireworks were most popular in the 18th century and high prices were paid for pyrotechnists, especially the skilled Italian ones, who were summoned to other countries to organise displays.[133][134] Fire and water were important aspects of court spectacles because the displays "inspired by means of fire, sudden noise, smoke and general magnificence the sentiments thought fitting for the subject to entertain of his sovereign: awe fear and a vicarious sense of glory in his might. Birthdays, name-days, weddings and anniversaries provided the occasion for celebration."[135] One of the most famous courtly uses of fireworks was one used to celebrate the end of the Австрия мұрагері соғысы and while the fireworks themselves caused a fire,[136] the accompanying Корольдік отшашуға арналған музыка жазылған Гандель has been popular ever since. Aside from their contribution to entertainments related to military successes, courtly displays and personal celebrations, fireworks are also used as part of religious ceremony. For example, during the Indian Дашаватара Kala of Gomantaka "the temple deity is taken around in a procession with a lot of singing, dancing and display of fireworks".[137]

The "fire, sudden noise and smoke" of fireworks is still a significant part of public celebration and entertainment. For example, fireworks were one of the primary forms of display chosen to celebrate the turn of the мыңжылдық бүкіл әлем бойынша. As the clock struck midnight and 1999 became 2000, firework displays and open-air parties greeted the Жаңа жыл ретінде уақыт белдеулері changed over to the next century. Fireworks, carefully planned and choreographed, were let off against the backdrop of many of the world's most famous buildings, including the Сидней айлағы көпірі, Гиза пирамидалары in Egypt, the Акрополис Афиныда, Қызыл алаң Мәскеуде, Ватикан қаласы Римде Бранденбург қақпасы Берлинде, Эйфель мұнарасы Парижде және Элизабет мұнарасы Лондонда.

Спорт

Негізгі мақала: Спорт
Audience engagement from a crowd of Italian sport fans
Audience engagement by individual South African fans at the 2010 FIFA Әлем кубогы

Спорт competitions have always provided entertainment for crowds. To distinguish the players from the audience, the latter are often known as spectators. Даму стадион және аудитория design, as well as in recording and broadcast technology, have allowed off-site spectators to watch sport, with the result that the size of the audience has grown ever larger and көрермен спорты has become increasingly popular. Two of the most popular sports with global appeal are футбол ассоциациясы және крикет. Their ultimate international competitions, the Футболдан әлем чемпионаты және Крикет бойынша әлем кубогы, are broadcast around the world. Beyond the very large numbers involved in playing these sports, they are notable for being a major source of entertainment for many millions of non-players worldwide.[138] A comparable multi-stage, long-form sport with global appeal is the Тур де Франс, unusual in that it takes place outside of special stadia, being run instead in the countryside.[139]

Aside from sports that have worldwide appeal and competitions, such as the Олимпиада ойындары, the entertainment value of a sport depends on the culture and country where people play it. Мысалы, АҚШ-та, Бейсбол және баскетбол games are popular forms of entertainment; in Bhutan, the national sport is archery; in New Zealand, it is регби одағы; in Iran, it is еркін күрес. Japan's unique сумо wrestling contains ritual elements that derive from its long history.[140] In some cases, such as the international running group Hash House Harriers, participants create a blend of sport and entertainment for themselves, largely independent of spectator involvement, where the social component is more important than the competitive.

The evolution of an activity into a sport and then an entertainment is also affected by the local climate and conditions. For example, the modern sport of серфинг is associated with Hawaii and that of қар шаңғысы probably evolved in Scandinavia. While these sports and the entertainment they offer to spectators have spread around the world, people in the two originating countries remain well known for their prowess. Sometimes the climate offers a chance to adapt another sport such as in the case of хоккей—an important entertainment in Canada.

Fairs, expositions, shopping

Негізгі мақалалар: Жәрмеңке және Әлемдік жәрмеңке

Жәрмеңкелер and exhibitions have existed since ancient and medieval times, displaying wealth, innovations and objects for trade and offering specific entertainments as well as being places of entertainment in themselves.[141] Whether in a medieval market or a small shop, "shopping always offered forms of exhilaration that took one away from the everyday".[142] However, in the modern world, "merchandising has become entertainment: spinning signs, flashing signs, thumping music ... video screens, interactive computer kiosks, day care .. cafés".[142]

By the 19th century, "expos" that encouraged arts, manufactures and commerce had become international. They were not only hugely popular but affected international ideas. Мысалы, 1878 Париж көрмесі facilitated international cooperation about ideas, innovations and standards. From London 1851 to Paris 1900, "in excess of 200 million visitors had entered the turnstiles in London, Paris, Vienna, Philadelphia, Chicago and a myriad of smaller shows around the world."[141][143] Бастап Екінші дүниежүзілік соғыс "well over 500 million visits have been recorded through world expo turnstiles".[144] As a form of spectacle and entertainment, expositions influenced "everything from architecture, to patterns of globalisation, to fundamental matters of human identity"[144] and in the process established the close relationship between "fairs, the rise of department stores and art museums",[145] the modern world of mass consumption and the entertainment industry.

  • Entertainment in expositions and shops

  • Advertisement for 1889 Paris Universal Exposition

  • Audience queuing for Qatar's World Exposition Pavilion at the 2010 Shanghai World Expo

  • Шар шұңқыр of the type provided for children's entertainment in shopping malls

Қауіпсіздік

Some entertainments, such as at large festivals (whether religious or secular), concerts, clubs, parties and celebrations, involve big crowds. From earliest times, crowds at an entertainment have associated hazards and dangers, especially when combined with the recreational consumption of мас such as alcohol. The Ancient Greeks had Диониссиялық жұмбақтар, for example, and the Romans had Сатурналия. The consequence of excess and crowds can produce breaches of social norms of behaviour, sometimes causing injury or even death, such as for example, at the Altamont Free Concert, an outdoor рок фестивалі. Тізімі serious incidents at nightclubs includes those caused by штамп; overcrowding; terrorism, such as the 2002 ж. Балидегі жарылыстар that targeted a nightclub; and especially fire. Investigations, such as that carried out in the US after Түнгі клубта өрт болды often demonstrate that lessons learned "regarding fire safety in nightclubs" from earlier events such as the Кокоанут тоғайындағы өрт do "not necessarily result in lasting effective change".[146] Efforts to prevent such incidents include appointing special officers, such as the medieval Lord of Misrule or, in modern times, security officers who control access; and also ongoing improvement of relevant стандарттар such as those for building safety. The туризм industry now regards safety and security at entertainment venues as an important management task.[147]

Өнеркәсіп

Қосымша ақпарат: Category:Entertainment industry және Шоу-бизнес

Although kings, rulers and powerful people have always been able to pay for entertainment to be provided for them and in many cases have paid for public entertainment, people generally have made their own entertainment or when possible, attended a live performance. Technological developments in the 20th century meant that entertainment could be produced independently of the audience, packaged and sold on a commercial basis by an entertainment industry.[148][149] Кейде деп аталады шоу-бизнес, the industry relies on бизнес модельдері to produce, market, broadcast or otherwise distribute many of its traditional forms, including performances of all types.[150] The industry became so sophisticated that its economics became a separate area of academic study.[151]

The киноиндустрия is a part of the entertainment industry. Components of it include the Голливуд[152] және Болливуд[153] film industries, as well as the cinema of the United Kingdom және барлық cinemas of Europe, оның ішінде Франция, Германия, Испания, Италия және басқалар.[154] The секс индустриясы is another component of the entertainment industry, applying the same forms and media (for example, film, books, dance and other performances) to the development, marketing and sale of sex products on a commercial basis.

Ойын-сауық саябақтары entertain paying guests with аттракциондар, сияқты роликтер, ridable miniature railways, water rides, және қараңғы аттракциондар, as well as other events and associated attractions. The parks are built on a large area subdivided into themed areas named "lands". Sometimes the whole amusement park is based on one theme, such as the various SeaWorld parks that focus on the theme of sea life.

One of the consequences of the development of the entertainment industry has been the creation of new types of жұмыспен қамту. While jobs such as жазушы, музыкант және композитор exist as they always have, people doing this work are likely to be employed by a company rather than a patron as they once would have been. New jobs have appeared, such as гаффер немесе арнайы әсерлер supervisor in the film industry, and attendants in an amusement park.

Беделді марапаттар are given by the industry for excellence in the various types of entertainment. For example, there are awards for Music, Games (including video games), Comics, Comedy, Theatre, Television, Film, Dance and Magic. Sporting awards are made for the results and skill, rather than for the entertainment value.

  • The entertainment industry

  • Packaged entertainment
    35 мм фильм катушкалары in boxes

  • Choosing music from a record store (Germany, 1988)

  • Ticket showing electronic barcode (Valencia, 2005)

Сәулет

Architecture for entertainment

Purpose-built structures as venues for entertainment that accommodate audiences have produced many famous and innovative buildings, among the most recognisable of which are theatre structures.[155] For the ancient Greeks, "the architectural importance of the theatre is a reflection of their importance to the community, made apparent in their monumentality, in the effort put into their design, and in the care put into their detail."[156] The Romans subsequently developed the stadium in an oval form known as a цирк. In modern times, some of the grandest buildings for entertainment have brought fame to their cities as well as their designers. The Сидней опера театрымысалы, а Дүниежүзілік мұра және The O₂ in London is an entertainment precinct that contains an indoor арена, a music club, a cinema and exhibition space. The Байройт Фестспилхаус in Germany is a theatre designed and built for performances of one specific musical composition.

Бұқаралық аудиторияға арналған орындарды жобалаудағы басты архитектуралық мәселелердің екеуі - шығу жылдамдығы мен қауіпсіздік. Орынның бос болу жылдамдығы ыңғайлылық үшін де, қауіпсіздік үшін де маңызды, өйткені көп адамдар сапасыз жобаланған жерден тарауға ұзақ уақыт алады, бұл қауіпсіздікке қауіп төндіреді. The Hillsborough апаты ғимарат дизайнының нашар аспектілері көрермендердің қайтыс болуына ықпал ететіндігінің мысалы болып табылады. Көру сызықтары және акустика театр алаңдарының көпшілігінде дизайнерлік маңызды мәселелер болып табылады.

ХХІ ғасырда ойын-сауық орындары, әсіресе стадиондар «жетекші сәулет жанрларының қатарына енуі мүмкін».[157] Дегенмен, олар дизайнға «мүлдем жаңа тәсілді» қажет етеді, өйткені олар «әртүрлі ойын-сауық орталықтары, көп тәжірибелі орындар болуы керек».[158] Демек, сәулетшілер енді «екі түрлі функцияны ескеріп, тірі көрермендер үшін қонақ және спорттық ойын-сауық орталықтарын, сондай-ақ қашықтағы аудиторияның көру және тыңдау талаптарына қызмет ететін спорттық-ойын-сауық студияларын» жобалауы керек.[158]

Сәулет ойын-сауық ретінде

Inauthentic құлып Диснейленд Ойын-сауық саябағы

Жобалау немесе құрылыс шекараларын өзгертетін сәулетшілер кейде көпшілік пен тапсырыс берушінің күткенінен асып түсетін және эстетикалық тұрғыдан көрнекті болғандықтан ғимараттарды жасайды. Сияқты ғимараттар Гуггенхайм мұражайы Бильбао, жобаланған Фрэнк Гери, осы типтегі туристік тартымдылыққа, сонымен қатар маңызды халықаралық музейге айналады. Қолдануға болатын басқа ғимараттар шынымен де бар ақымақтар, әдейі сәндік мақсатта салынған және ешқашан практикалық болмауы керек.

Екінші жағынан, кейде архитектура ойын-сауық болып табылады, ал өзін функционалды етіп көрсетеді. Туризм индустриясы, мысалы, ешқашан қолданылмаған немесе ешқашан көзге көрінбейтін мақсатта қолданыла алмайтын ғимараттарды «көрікті жерлер» ретінде жасайды немесе жөндейді. Олардың орнына мәдени тәжірибелерді имитациялау арқылы келушілердің көңілін көтеру қайта жоспарланған. Ғимараттар, тарих және қасиетті орындар осылайша сатып алуға арналған тауарларға айналады. Мұндай қасақана туристік көрнекіліктер ғимараттармен бұрынғыдан ажырасып, «тарихи шынайылық пен қазіргі ойын-сауық орындары / тақырыптық саябақтар арасындағы айырмашылықты анықтау қиынға соғады».[160] Мысалдарға «сақтау Толедоның Алькасары, Азаматтық соғыс тарихымен, құл түрмелерін Ганадағы туристік орындарға айналдыру, [мысалы, Кейп жағалауындағы құлып] және Ливиядағы жергілікті мәдениеттің презентациясы ».[161] Ойын-сауық саябақтарындағы арнайы салынған ғимараттар саябақтың тақырыбын білдіреді және әдетте шынайы да, толықтай жұмыс істемейді.

Электрондық ақпарат құралдарындағы дамудың әсері

Жаһандану

20 ғасырдың екінші жартысына қарай электронды дамуда бұқаралық ақпарат құралдары ойын-сауық өнімдерін бүкіл әлем бойынша аудиторияға жеткізуге мүмкіндік берді. Технология адамдарға көруге, естуге және барлық таныс формаларға қатысуға мүмкіндік берді - әңгімелер, театр, музыка, би - қай жерде болмасын. Ойын-сауық технологиясының жедел дамуына жақсартулар көмектесті деректерді сақтау құрылғылары сияқты кассеталық таспалар немесе ықшам дискілерөсуімен қатар миниатюризация. Компьютерлендіру және дамыту штрих-кодтар сонымен қатар билеттерді оңай, жылдам және ғаламдық етіп жасады.

Ескіру

Журнал жарнамасы кристалды радио (1922)
Теледидар мұнарасы жылы Алматы, Қазақстан (1983 ж. Салынған)

1940 жылдары, радио отбасылық ойын-сауық пен ақпараттың электрондық ортасы болды.[162][163][164] 1950 жылдары бұл болды теледидар бұл жаңа орта болды және ол тез жаһандық сипатқа ие болды, әлемге алдымен ақ-қара, содан кейін түрлі-түсті визуалды ойын-сауықтар әкелді.[165] 1970 жылдарға қарай, ойындар электронды түрде ойнауға болады қолмен құрылғылары арқылы мобильді ойын-сауық ұсынылды, және 20 ғасырдың соңғы онжылдығында желілік ойын. Көңіл көтеру индустриясының өнімдерімен бірге барлық дәстүрлі ойын-сауық түрлері жеке қол жетімді болды. Адамдар музыкалық шығарма, фильм немесе ойын сияқты ойын-сауық өнімін таңдап қана қоймай, оны пайдалану уақыты мен орнын таңдай алады. «Портативті медиа ойнатқыштардың көбеюі және компьютерге фильмдерді тұтынуға арналған сайт ретінде баса назар аудару» бірге көрермендердің фильмдермен кездесуін айтарлықтай өзгертті.[166] Электрондық ойын-сауықтың өсуінің маңызды салдарының бірі жылдам болды ескіру әр түрлі жазу және сақтау әдістері. Электрондық ақпарат құралдарының әсерінен болатын өзгеру жылдамдығының мысалы ретінде бір ұрпақтың бойында теледидар стандартталған ойын-сауық өнімдерін алу құралы ретінде белгісізден, романға, барлық жерде және ақыр соңында ауыстырылды.[167] Бір бағалау бойынша, 2011 жылға қарай АҚШ-тағы үй шаруашылығының 30 пайыздан астамы жеке меншікке ие болады Wii консоль, «шамамен 1953 жылы теледидарға ие болған процентпен».[168] Кейбіреулер ХХІ ғасырдың екінші онжылдығының жартысында интернеттегі ойын-сауық теледидарды толығымен алмастырады деп күтті - олай болмады. «Деп аталатынцифрлық революция«барған сайын трансұлттық нарық алаңын шығарды, ол үкіметтерге, бизнеске, өндірістерге және жеке адамдарға қиындықтар туғызды, өйткені олардың барлығы сақтауға тырысады.[169][170][171][172] Болашақтың спорттық стадионы да «... жайлылық, қауіпсіздік және аудио-визуалды ақпарат пен ойын-сауықтың тұрақты ағыны тұрғысынан» теледидар көрумен барған сайын бәсекеге түсетін болады.[173] Ауысым әсерінің басқа ағыны ауруханалар мен қарттар үйі сияқты қоғамдық сәулет саласын қамтуы мүмкін, мұнда пациенттер мен тұрғындар үшін маңызды ойын-сауық қызметі болып саналатын теледидарларды Интернетке қол жетімділікке ауыстыру қажет болады. Сонымен қатар, «кәсіби айналысушылар» ретінде ойын-сауықшылардың тұрақты қажеттілігі дәстүрлі ойын-сауықтың сабақтастығын көрсетеді.[174]

Конвергенция

ХХІ ғасырдың екінші онжылдығына қарай, аналогтық жазу ауыстырылды сандық жазу және электронды ойын-сауықтың барлық түрлері басталды жақындасу.[175] Мысалы, конвергенция киноиндустриядағы стандартты тәжірибеге қиын: «сәттілік немесе сәтсіздіктер оның алғашқы демалыс күндерінде анықталатын. Бүгін ... көрменің» терезелері «сериясы, мысалы, DVD, ақы төлеу -көрініс, және сұраныс бойынша оптикалық-оптикалық бейне пайда алуды арттыру үшін қолданылады. «[176] Саланы түзетудің бір бөлігі оның жаңа коммерциялық өнімді тікелей видео хостинг қызметтері арқылы шығару болып табылады. Медиа конвергенциясы технологиялық емес деп аталады: конвергенция мәдени болып табылады.[177] Бұл сондай-ақ «кәсіпкерлік субъектілерінің, саясат институттарының және басқа топтардың мүдделерін қорғау жөніндегі әдейі күш салудың нәтижесі».[166] Жаһандану және мәдени империализм конвергенцияның мәдени салдарының екеуі.[178] Басқаларына жатады фандом және интерактивті әңгімелеу, сондай-ақ жалғыз франчайзингтің таралу тәсілі және жеткізудің бірқатар әдістеріне әсер ету.[179] «Көрермен үшін сигналдарды қабылдау және орау тәсілдерінің үлкен әртүрлілігі эфирлік, спутниктік немесе кабельдік теледидар арқылы және, әрине, Интернет арқылы» ойын-сауық орындарына да әсер етеді, мысалы, қазір спорттық стадиондар жасалуы керек тірі және шалғайдағы көрермендер өзара қарым-қатынастың күрделене түсуі үшін - мысалы, көрермендер «маңызды сәттерді көре алады, статистиканы шақыра алады», «билеттер мен тауарларға тапсырыс бере алады» және «стадионның ресурстарына күннің немесе түннің кез келген уақытында» жүгіне алады. «.[158]

Теледидардың енгізілуі көпшілікке арналған ойын-сауық өнімдерінің қол жетімділігін, құнын, алуан түрлілігін және сапасын өзгертті және интернеттегі көңіл көтерудің жақындауы да осындай әсерге ие. Мысалы, коммерциялық өнімнен ерекшеленетін пайдаланушы құрған мазмұнның мүмкіндігі мен танымалдығы «бағдарламалауды ескіртетін [желілік аудитория моделін») жасайды.[180] Жеке тұлғалар мен корпорациялар пайдаланады бейне хостинг қызметтері жұртшылық бірдей заңды ойын-сауық ретінде қабылдаған мазмұнды тарату.

Технология ойын-сауық өнімдеріне деген сұранысты арттырып, жеткізілім жылдамдығын арттырса да, мазмұнын құрайтын формалар салыстырмалы түрде тұрақты. Ертегі айту, музыка, театр, би және ойындар алдыңғы ғасырлардағы сияқты.

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ The Оксфорд ағылшын сөздігі (Oxford University Press, 1971, 1 том. 213–14 бб.) Сөздің латын және француз тілдерінен алынған, соның ішінде интер (арасында) + тенир (to hold) туынды ретінде, «өзара ұстау» немесе «бір-бірімен байланыстырып ұстау» және «тарту, басып алу назар Сондай-ақ, ол «көңілді қабылдау», «рахаттану», «рахаттану» сияқты сөздерді, сондай-ақ «қонақ ретінде қабылдау және қонақ күту» сияқты сөздермен қамтамасыз етеді. Уильям Кэкстон.
  2. ^ Мысалы, психологиялық модельдер мен теорияларды ойын-сауыққа қолдану туралы III бөлімде айтылады Брайант, Дженнингс; Vorderer, Peter (2006). Ойын-сауық психологиясы. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates, Inc. 367–434 бет. ISBN 978-0-8058-5238-7.
  3. ^ Сайре, Шей; Король, Синтия (2010). Көңіл көтеру және қоғам: әсерлер, әсерлер және инновациялар (Google eBook) (2-ші басылым). Оксон; Нью-Йорк: Routledge. ISBN 978-0-415-99806-2. б. 22.
  4. ^ Аяз, Уорик, ред. (2011). Табиғатты қорғау, білім беру, көңіл көтеру?. Channel View жарияланымы. ISBN 978-1-84541-164-0.
  5. ^ Маклеод, Сюзанна; Уотсон, Шейла (2007). Кнелл, Саймон Дж. (Ред.) Мұражай төңкерістері. Оксон; Нью-Йорк: Routledge. ISBN 978-0-203-93264-3.
  6. ^ Циллманн, Дольф; Vorderer, Peter (2000). Media Entertainment - оның тартымдылығы психологиясы. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates, Inc. Тейлор және Фрэнсис электронды кітапханасы. б. vii. ISBN 978-0-8058-3324-9.
  7. ^ Мысалы, маркетологтар коммерциялық хабарламаларды коммерциялық емес хабарламалармен радио, теледидар, фильмдер, бейнелер мен ойын-сауықтардағы ойын-сауықтармен араластырады. Шрум, LJJ (2012). Көңіл көтеру құралдарының психологиясы (2-ші басылым). Маршрут. ISBN 978-1-84872-944-5.
  8. ^ Сингал, Арвинд; Коди, Майкл Дж .; Роджерс, Эверетт; Сабидо, Мигель, редакция. (2008). Көңіл көтеру-білім беру және әлеуметтік өзгерістер: тарих, зерттеу және практика. Тейлор және Фрэнсис. ISBN 978-1-4106-0959-5.
  9. ^ де Фрейтас, Сара; Махарг, Павел, редакция. (2011). Сандық ойындар және оқыту. Лондон; Нью-Йорк: Continuum International Publishing Group. ISBN 978-1-4411-9870-9.
  10. ^ Ирвин, Уильям, ред. (2002). Матрица және философия. Перу, IL: Carus Publishing Company. б.196. ISBN 978-0-8126-9502-1.
  11. ^ IMDb Матрица бүкіл әлемге шығу күндері
  12. ^ Джонс, Питер (1975). Философия және роман. Оксфорд, Кларендон.
  13. ^ Симпсон, МЖ (2005). Pocket Essential Hitchhiker туралы нұсқаулық (2-ші басылым). Pocket Essentials. б. 120. ISBN 978-1-904048-46-6.
  14. ^ Джолл, Николас, ред. (2012). Философия және Автостоптың Галактикаға арналған нұсқауы. Хаундмиллс, Басингсток, Гэмпшир; Нью-Йорк: Палграв Макмиллан. ISBN 978-0-230-29112-6.
  15. ^ Гахар, Сония (2007). Мазмұндаудың алдын-ала дайындалған студенттердің көзқарастары мен ниеттеріне әсері (магистрлік диссертация). Айова штатының университеті.
  16. ^ а б c Кунс, Ричард Фрэнсис (2005). Декамерон және әңгімелеу философиясы: акушерка және сутенер ретінде автор. Нью Йорк; Chichester West Sussex: Columbia University Press. б. 7. ISBN 978-0-231-13608-2.
  17. ^ а б Карлсен, Спайк (2009). Ағаштың бөлінген тарихы. Нью-Йорк: Harper Perennial. б. 170. ISBN 978-0-06-137356-5.
  18. ^ Данкл, Роджер (2008), Гладиаторлар: ежелгі Римдегі зорлық-зомбылық пен көрініс, Харлоу, Англия; Нью-Йорк: Пирсон / Лонгман, ISBN 9781405807395
  19. ^ Уиземан, Дуглас С. (1977), Ортағасырлық спорт: тірі қалу үшін іздеу, ERIC Clearinghouse Microfiche таратқан
  20. ^ Поттер, Дэвид Стоун; Маттингли, Дэвид Дж. (1999). Рим империясындағы өмір, өлім және ойын-сауық. Мичиган Университеті. б. 308. ISBN 978-0-472-10924-1.
  21. ^ Рошвальд, Авиел; Ститс, Ричард (2002). Ұлы соғыс кезіндегі еуропалық мәдениет: өнер, ойын-сауық және насихат, 1914–1918 жж. Кембридж университетінің баспасы. ISBN 978-0-521-57015-2.
  22. ^ Генрих, Ансельм (2007). Мич, Тони (ред.) Генрих, ойын-сауық, насихат, білім: Германия мен Ұлыбританиядағы аймақтық театр 1918-1945 жж. Хэтфилд, Англия: Хертфордшир Университеті. ISBN 978-1-902806-74-7.
  23. ^ Артур, Макс (2001). Осы қанды соғыс аяқталған кезде: Бірінші дүниежүзілік соғыстағы сарбаздардың әндері. Лондон: Пиаткус. ISBN 978-0-7499-2252-8.
  24. ^ Макрейнольдс, Луиза (2003). Ресей ойын үстінде: Патшалық дәуір аяғындағы демалыс. Корнелл университеті. ISBN 978-0-8014-4027-4.
  25. ^ Макдоналд Уолтон (2007), б. 51.
  26. ^ Уолтолл, Энн, ред. (2008). Әулет қызметшілері: Дүниежүзілік тарихтағы сарай әйелдері. Лондон: Калифорния университетінің баспасы. ISBN 978-0-520-25443-5. 4-5 беттер.
  27. ^ Аллен, Чарльз; Двиведи, Шарада (1984). Үнді князьдарының өмірі. Лондон: Century Publishing. б. 210. ISBN 978-0-7126-0910-4.
  28. ^ Ван Зиле, Джуди (2001). Корей биінің перспективалары. Миддлтаун, CN: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6494-8. б. 36.
  29. ^ Ван Зиле (2001), б. 9.
  30. ^ Ван Зиле (2001), б. 69.
  31. ^ а б Гарланд, Линда (2006). Византиялық әйелдер: тәжірибе түрлері 800–1200. Алдершот, Хэмпшир: Ashgate Publishing Limited. 177–78 бб. ISBN 978-0-7546-5737-8.
  32. ^ а б Уолтолл (2008).
  33. ^ а б Ван Зиле (2001), б. 6.
  34. ^ МакГрегор, Нил. «Эпизод 94: Судандық Слит барабаны (стенограмма)». 100 нысандағы әлем тарихы. BBC Radio 4 / Британ мұражайы. Алынған 6 ақпан 2013.
  35. ^ МакГрегор, Нил (2010). 100 нысандағы әлем тарихы. Лондон: Аллен Лейн. 613– бет. ISBN 978-1-84614-413-4.
  36. ^ Британ мұражайының каталогы Судандық жырық барабанның бейнесі
  37. ^ Холбрук, Питер (1998). Бевингингтон, Дэвид (ред.) Стюарт сотының маскасының саясаты. Кембридж университетінің баспасы. 42-43 бет. ISBN 978-0-521-59436-3.
  38. ^ а б c Гей, Петр (2002). Шницлер ғасыры - 1815–1914 жж. Нью Йорк; Лондон: В.В. Norton & Co. б. 121. ISBN 978-0-393-32363-4.
  39. ^ О'Брайен, Джон (2004). Арлекин Британия: Пантомима және ойын-сауық, 1690–1760 жж. Балтимор: Джонс Хопкинс университетінің баспасы. ISBN 978-0-8018-7910-4.
  40. ^ Гейпель, Джон (1972). Мультфильм: графикалық комедия мен сатираның қысқа тарихы. Ньютон аббат: Дэвид және Чарльз. ISBN 978-0-7153-5328-8.
  41. ^ Томпсон, Денис; Хоган, Джон Д .; Кларк, Филипп М. (2012). Тарихи перспективадағы даму психологиясы. Малден, MA; Оксфорд: Уили-Блэквелл. б. 18. ISBN 978-1-4051-6747-5.
  42. ^ Томпсон (2012), б. 114.
  43. ^ Кобб, Эдит (1977). Балалық шақтағы қиял экологиясы. Нью-Йорк: Колумбия университетінің баспасы. ISBN 978-0-231-03870-6.
  44. ^ Лув, Ричард (2005). Ормандағы соңғы бала: балаларымызды табиғат жетіспеушілігінен құтқару. Chapel Hill, NC: Algonquin Books of Chapel Hill. ISBN 978-1-56512-391-5.
  45. ^ Монбиот, Джордж (19 қараша 2012). «Егер балалар табиғатпен байланысын жоғалтса, олар бұл үшін күреспейді». The Guardian. Алынған 29 қараша 2012.
  46. ^ Гриффитс, Пол (2006). Батыс музыкасының қысқаша тарихы. Нью-Йорк: Кембридж университетінің баспасы. ISBN 978-0-521-84294-5.
  47. ^ Botermans, Jack (2008). Ойындар кітабы: стратегия, тактика және тарих. Sterling Pub Co Inc. ISBN 978-1-4027-4221-7.
  48. ^ Bryce, Jo (2006). Раттер, Джейсон (ред.) Сандық ойындар туралы түсінік. Лондон; Калифорния; Нью-Дели: Sage жарияланымдары. ISBN 978-1-4129-0033-1.
  49. ^ Ньюман, Джеймс (2004). Видео Ойындары. Лондон; Нью-Йорк: Routledge. ISBN 978-0-203-64290-0.
  50. ^ Фишер, Стивен Роджер (2003). Оқу тарихы. Лондон: Reaktion Books. б. 236. ISBN 978-1-86189-160-0.
  51. ^ Фишер (2003), 234-35 бет.
  52. ^ Фишер (2003), б. 215.
  53. ^ Фишер (2003), б. 212.
  54. ^ Чэпмен, Джеймс (2011). Британдық комикстер: мәдени тарихы. Лондон: Reaktion Books. ISBN 978-1-86189-855-5.
  55. ^ Бентон, Майк (1992). Алтын ғасырдың супер қаһарман комикстері: бейнеленген тарихы. Даллас, Техас: Тейлор баспасы. ISBN 978-0-87833-808-5.
  56. ^ ""Чарльз М.Шульц мультфильм туралы », Хоган аллеясы #1, 1994". Архивтелген түпнұсқа 2015 жылғы 3 маусымда. Алынған 14 наурыз 2013.
  57. ^ Фильмдері түсірілген Жержаңғақ мультфильмдер, оның ішінде бір 2015 жылы шығарылған комикстің 65 жылдығын атап өту үшін.
  58. ^ Шульц шығармашылығының философиялық және теологиялық салдары зерттелді: Қысқа, Роберт Л. (1965). Жержаңғақ бойынша Інжіл. Вестминстер: Джон Нокс Пресс. ISBN 978-0-664-22222-2.
  59. ^ Ростон, Мюррей (2011). Ағылшын әдебиетіндегі комикс режимі: орта ғасырлардан бүгінгі күнге дейін. Лондон: үздіксіз. ISBN 978-1-4411-9588-3.
  60. ^ Гриндон, Легер (2011). Голливудтың романтикалық комедиясы: конвенциялар, тарих, қайшылықтар. Малден, М: Уили-Блэквелл. ISBN 978-1-4051-8266-9.
  61. ^ Хокенсон, Ян Уолш (2006). Комедия идеясы: тарих, теория, сын. Крэнбери, NJ: Rosemont Publishing and Printing Corp. 150-51 бб. ISBN 978-0-8386-4096-8.
  62. ^ Хорнбек, Роберт (2009). Орта ғасырлардан бастап Шекспирге дейінгі ағылшын клоун дәстүрі. Вудбридж Саффолк, Рочестер, Нью-Йорк: Д.С. Брюэр. ISBN 978-1-84384-200-2.
  63. ^ Гей, Пенни (2008). Кембридждің Шекспир комедиясымен таныстыруы. Кембридж; Нью-Йорк: Кембридж университетінің баспасы. ISBN 978-0-521-85668-3.
  64. ^ Эллис, Дэвид (2007). Шекспирдің практикалық әзілдері: оның шығармашылығындағы комикске кіріспе. Льюисбург, Пенсильвания: Бакнелл университетінің баспасы. ISBN 978-0-8387-5680-5.
  65. ^ Thorpe, Ashley (2007). Дәстүрлі қытай драматургиясындағы чоудың («клоун») рөлі: комедия, сын және қытай сахнасындағы космология. Льюистон, Нью-Йорк: Эдвин Меллен Пресс. ISBN 978-0-7734-5303-6.
  66. ^ Чарни, Морис, ред. (2005). Комедия: Географиялық және тарихи нұсқаулық. Greenwood Publishing Group. ISBN 0-313-32706-8.
  67. ^ МакГонагалл, Уильям (1890) (1992). Жинақ өлеңдеріндегі «еске түсіру». Эдинбург: Бирлинн. б. 13. ISBN 978-1-874744-01-6.
  68. ^ Ватанабе, Масако (2011). Жапон өнеріндегі әңгімелеу. Нью-Йорк: Метрополитен өнер мұражайы. ISBN 978-0-300-17590-5.
  69. ^ Яманака, Юрико; Нишио, Тэцуо (2006). Араб түндері және шығыстану: Шығыс пен Батыстың келешегі. Лондон; Нью-Йорк: И.Б. Таурис.
  70. ^ Бертон, сэр Ричард (1821–1890) (ағылшын тілінде) (1958). Араб түндері. Араб түндерінің ойын-сауықтарының қарапайым және сөзбе-сөз аудармасы: енді «Мың бір түн кітабы» деп аталады.. Лондон: Баркер.
  71. ^ Caracciolo, Питер Л., ред. (1988). Ағылшын әдебиетіндегі араб түндері: Ұлыбритания мәдениеті бойынша мың бір түнді қабылдаудағы зерттеулер. Хаундмиллс, Бейсингсток, Гэмпшир: Макмиллан. ISBN 978-0-333-36693-6.
  72. ^ Ранкин, Уолтер (2007). Грим суреттері: сегіз қорқынышты және сценентті фильмдердегі ертегі архетиптері. Джефферсон, NC: McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-3174-8.
  73. ^ Гилгамеш эпосы: Вавилондық эпос және басқа мәтіндер аккад және шумер тілдерінде (ағылшынша - аккад және шумер тілдерінен аударған Эндрю Джордж). Лондон: Аллен Лейн. 1999 ж. ISBN 978-0-7139-9196-3.
  74. ^ Томпсон, Вивиан Лаубах; Кахалевай, Мэрилин (1966). Жер, теңіз және аспан туралы Гавайи мифтері. Гавайи Университеті. ISBN 978-0-8248-1171-6.
  75. ^ Макдональд, Марианна; Уолтон, Дж. Майкл, редакция. (2007). Кембридждің грек және рим театрының серігі. Кембридж; Нью-Йорк: Кембридж университетінің баспасы. б. 26. ISBN 978-0-521-83456-8.
  76. ^ McDonald & Walton (2007), б. 93.
  77. ^ McDonald & Walton (2007), б. 26.
  78. ^ Миллинг, Джейн; Донохью, Джозеф В .; Томсон, Питер, редакция. (2005). Британдық театрдың Кембридж тарихы. Кембридж университетінің баспасы (3 том). ISBN 978-0-521-82790-4.
  79. ^ Кенрик, Джон (2008). Музыкалық театр: тарих. Лондон: үздіксіз. ISBN 978-0-8264-2860-8.
  80. ^ Акройд, Питер (2000). Лондон: Өмірбаян. Нью-Йорк: Анкорлық кітаптар. ISBN 978-0-385-49771-8. б. 620.
  81. ^ Фрейм, Мюррей (2000). Петербург императорлық театрлары: Революциялық Ресейдегі кезең және мемлекет, 1900–1920 жж. McFarland & Co, Inc. баспалары. ISBN 978-0-7864-4330-7. 65-66 бет.
  82. ^ а б c Фрейм (2000).
  83. ^ Бейли, Питер (1998). Виктория қаласындағы танымал мәдениет және қойылым. Кембридж университетінің баспасы. ISBN 978-0-521-57417-4.
  84. ^ Мордден, Этан (2007). Жарқылдағанның бәрі: Бродвейдегі драманың алтын ғасыры. Нью-Йорк: Сент-Мартин баспасөзі. ISBN 978-0-312-33898-5.
  85. ^ Стемпел, Ларри (2010). Көрсетілім уақыты: Бродвей музыкалық театрының тарихы. Нью-Йорк: В.В. Norton & Co. ISBN 978-0-393-06715-6.
  86. ^ Робинсон, Питер М. (2010). Әзілқойлардың биі: халық, президент және Америкадағы саяси комедия. Амхерст: Массачусетс университетінің баспасы. ISBN 978-1-55849-733-7.
  87. ^ Wyver, Джон (1989). Қозғалмалы бейне: фильм, теледидар және видео халықаралық тарихы. Джон Вили және ұлдары, шектеулі. ISBN 978-0-631-16821-8.
  88. ^ а б c Париж, Майкл, ред. (1999). Бірінші дүниежүзілік соғыс және танымал кино. Эдинбург: Эдинбург университетінің баспасы. ISBN 978-0-8135-2824-3. б. 9.
  89. ^ Париж (1999), б. 115.
  90. ^ Cavalier, Stephen (2011). Әлемдік анимация тарихы. Беркли: Калифорния университетінің баспасы. ISBN 978-0-520-26112-9.
  91. ^ Бирн, Пол (28 наурыз 2014). «Помпей, Нұх және Мысырдан шығу: қылыш қайтадан береді». Фильм. Сидней таңғы хабаршысы. Алынған 30 наурыз 2014.
  92. ^ Бирн, Пол (12 желтоқсан 2015). «Сюжетті жоғалту». Сидней таңғы хабаршысы. 12-13 бет.
  93. ^ а б Мэддокс, Гарри (28 наурыз 2014). «Lego Movie: ескі блокты ұрып тастаңыз». Сидней таңғы хабаршысы. Алынған 30 наурыз 2014.
  94. ^ Ротуэлл, Кеннет С. (1999). Экрандағы Шекспир тарихы: Ғасырлық кино мен теледидар. Кембридж; Нью-Йорк: Кембридж университетінің баспасы. ISBN 978-0-521-59404-2.
  95. ^ Париж (1999), б. 17.
  96. ^ Бирн, Пол (2014 ж. 27 наурыз). «Нұх туралы шолу: жарқыраған сәттер, бірақ батып бара жатқан сезімді шайқалтпайды». Шолу. Сидней таңғы хабаршысы. Алынған 30 наурыз 2014.
  97. ^ Олбрайт, Энн Купер (2001). Дилс, Анн (ред.) Жылжымалы тарих / би мәдениеттері: би тарихын оқырман. Дарем, NC: Уэслиан университетінің баспасы. ISBN 978-0-8195-6412-2. б. xviii.
  98. ^ а б Дилс және Олбрайт (2001), б. 96.
  99. ^ Дилс және Олбрайт (2001), б. 34.
  100. ^ Кларк, Мэри (1981). Би тарихы. Нью-Йорк: Crown Publishers. ISBN 978-0-517-54282-8. б. 98.
  101. ^ Кларк (1981), б. 97.
  102. ^ Уилсон, Томас (1808). Елдегі биді талдау. В.Калверт.
  103. ^ Фуллертон, Сусанна; Le Faye, Deirdre (2012). Джейн Остинмен би: романшы мен оның кейіпкерлері шарға қалай барды. Pgw. ISBN 978-0-7112-3245-7.
  104. ^ Уилсон, Томас (1816). Терпсихор қазынасы: немесе шар бөлмесінің серігі. Лондон: Шервуд, Нили және Джонс.
  105. ^ а б Вульф, Хелена (2007). Жол қиылысында билеу: Ирландиядағы есте сақтау және ұтқырлық. Berghahn Books. б. 137. ISBN 978-1-84545-328-2.
  106. ^ Дилс және Олбрайт (2001), б. 142.
  107. ^ ван Ниверк, Карин. «Кескіндерді өзгерту және сәйкестілікті өзгерту: Египеттегі әйелдер орындаушылары» Дильс пен Олбрайт (2001). б. 141.
  108. ^ Карина, Лилиан; Кант, Марион (1999). Гитлерлік бишілер: немістің қазіргі биі және үшінші рейх. Аударған Джонатан Стайнберг (ағылшын тіліндегі ред.) Berghahn Books. б. 174. ISBN 978-1-57181-300-8.
  109. ^ Филд, Эндрю Дэвид (2010). Шанхайдың би әлемі: Кабаре мәдениеті және қалалық саясат, 1919–1954 жж. Ша Тин, Гонконг: Гонконг қытай университеті. б. 169. ISBN 978-962-996-373-6.
  110. ^ Баттерс, Джералд Р. (2007). Канзаста тыйым салынған: Кинотаспа цензурасы, 1915–1966 жж. Колумбия: Миссури университеті баспасы. б. 230. ISBN 978-0-8262-1749-3.
  111. ^ Прутер, Роберт (1991). Чикаго жан. Иллинойс университеті. б. 191. ISBN 978-0-252-06259-9.
  112. ^ Hill, Constance Valis (2010). Американы билеу: мәдени тарихты түртіңіз. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. б.12. ISBN 978-0-19-539082-7.
  113. ^ Сент-Леон, Марк (2011). Цирк: Австралия тарихы. Мельбурн: Мельбурн кітаптары. б. 3. ISBN 978-1-877096-50-1.
  114. ^ Хэнкокс, Дэвид (2001). Табиғаттың басқа түрі: хайуанаттар парадының парадоксалды әлемі және олардың болашағы белгісіз. Беркли: Калифорния университетінің баспасы. ISBN 978-0-520-23676-9.
  115. ^ Құқықтық және мәдени мәселелерді кеңінен талқылауға болады Броннер, Саймон Дж. (2008). Дәстүрді өлтіру: аң аулау және жануарлар құқығы туралы қайшылықтар. Кентукки университетінің баспасы. ISBN 978-0-8131-2528-2.
  116. ^ Мысалдарға мыналар жатады: Қатыгез спортқа қарсы лига, Ұлыбритания; Адамдар жануарларды этикалық тұрғыдан емдеу үшін (PETA), көпұлтты; және Жануарларға құрмет пен мейірімділікті көрсету (SHARK), АҚШ.
  117. ^ Bronner 2008.
  118. ^ а б Стоддарт, Хелен (2000). Тілек сақиналары: цирк тарихы және өкілдік. Манчестер, Ұлыбритания және Нью-Йорк: Манчестер университетінің баспасы. б. 13. ISBN 978-0-7190-5233-0.
  119. ^ Алмаз, Майкл (2003). Он тоғызыншы ғасырдағы Ұлыбританиядағы Виктория сенсациясы немесе таңқаларлық, таңқаларлық және жанжал. Лондон: Гимн баспасы. ISBN 978-1-84331-076-1.
  120. ^ Сент-Леон (2011).
  121. ^ Леви, Элифас (2001). Сиқырдың тарихы (бастапқыда 1860 жылы жарияланған Histoire de la Magie Ағылшын басылымы, аудармашы А.Е. Уэйт 1913 ж.). Бостон, MA: Red Wheel / Weiser. ISBN 978-0-87728-929-6.
  122. ^ Грешам, Уильям Линдсей (1959), Хоудини: қабырғалардан өткен адам, Холт
  123. ^ Эпштейн, Берил; Эпштейн, Сэм (1971), Ұлы Хоудини: керемет сиқыршы, Folkestone: Bailey Brothers және Swinfen (Қайта басу. Бастапқыда жарияланған: Нью-Йорк: Даттон, c1920), ISBN 978-0561000947
  124. ^ Хоудини, Гарри, 1874–1926 (1981), Ғажайып монументтер және олардың әдістері: толық экспозиция, Буффало, Нью-Йорк: Prometheus Books, ISBN 978-0879751432CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме) (Қайта басу. Бастапқыда жарияланған: Нью-Йорк: Даттон, c1920)
  125. ^ «Роулинг» әр секунд сайын 5 фунт стерлинг жасайды'". BBC News. 3 қазан 2008 ж. Алынған 27 ақпан 2013.
  126. ^ «Гарри Поттер сериясы электронды кітап ретінде сатылады». BBC News. 23 маусым 2011 ж. Алынған 27 ақпан 2013.
  127. ^ Коэн, Дэвид; Гринвуд, Бен (1981). Автобусерлер: көшедегі ойын-сауық тарихы. Ньютон аббат; Солтүстік Помфрет, Вермонт: Дэвид және Чарльз. ISBN 978-0-7153-8026-0.
  128. ^ Акройд (2000), б. 346 (мәтіндік беттерден кейінгі тақтаға жазба).
  129. ^ Мысалға, 2012 Coffs Harbor Халықаралық Buskers және әзіл-сықақ фестивалі.
  130. ^ Гурвал, Роберт Алан (1995). Актиум және Август: Азамат соғысы саясаты және эмоциялары. Мичиган университеті. б. 20. ISBN 978-0-472-10590-8.
  131. ^ Маклин, Кама (2008). Қажылық және күш: Аллахабадтағы Кумб Мела, 1765–1954. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. б. 52. ISBN 978-0-19-533894-2.
  132. ^ Казанова, Джакомо Шевалье де Сейнгалт (1997). Менің өмірімнің тарихы, 9–10 том, 10 том. Балтимор, медицина; Лондон: Джонс Хопкинс университетінің баспасы. б. 333. ISBN 978-0-8018-5666-2.
  133. ^ Келли, Джек (2005). Мылтық: алхимия, бомбардтар және пиротехника: әлемді өзгерткен жарылғыш зат тарихы. Негізгі кітаптар. ISBN 978-0-465-03722-3.
  134. ^ Сагарра, Эда (2003). Германияның әлеуметтік тарихы 1648–1914 жж. Транзакцияны жариялаушылар. б. 31. ISBN 978-0-7658-0982-7.
  135. ^ Хогвуд, Кристофер (2005). Handel: су музыкасы және корольдік отшашуға арналған музыка. Кембридж университетінің баспасы. б. 80. ISBN 978-0-521-83636-4.
  136. ^ Варадпанде, Манохар Лаксман (1992). Үнді театрының тарихы (2 том). Нью-Дели: Шакти Малик Абхинав жарияланымдары. б. 286. ISBN 978-81-7017-278-9.
  137. ^ Харди, Стивен; Саттон, Уильям Энтони (2007). Муллин, Бернард Джеймс (ред.) Спорттық маркетинг. Адам кинетикасы. ISBN 978-0-7360-6052-3.
  138. ^ Томпсон, Кристофер С. (2008). Тур де Франс: мәдени тарих. Беркли және Лос-Анджелес; Лондон: Калифорния университетінің баспасы. ISBN 978-0-520-25630-9.
  139. ^ Кубота, Макото (1999). Сумо. Шежірелік кітаптар Llc. ISBN 978-0-8118-2548-1.
  140. ^ а б Уилсон, Роберт (2007). Ұлы көрмелер: Дүниежүзілік жәрмеңкелер 1851–1937 жж. Викторияның ұлттық галереясы. 10-11 бет. ISBN 978-0-7241-0284-6.
  141. ^ а б Мосс, Марк Ховард (2007). Көңіл көтеру тәжірибесі ретінде сатып алу. Лэнхэм, Мэриленд; Плимут, Ұлыбритания: Лексингтон кітаптары. б. 3. ISBN 978-0-7391-1680-7.
  142. ^ «1893 жылғы дүниежүзілік колумбиялық көрме». Чикаго Иллинойс технологиялық институты. Алынған 15 қараша 2012.
  143. ^ а б Риделл, Роберт; Бойсо, Т.Дж .; Марквин, Эбигаил М .; Риделл, Роберт В. (2010). Бойсо, Т.Дж. (ред.). Жәрмеңкеге гендер беру: Әйелдер тарихы және әлемдік көрмелердегі гендер. Чикаго: Иллинойс университеті. б. viii. ISBN 978-0-252-03558-6.
  144. ^ Риделл, Роберт В. (1993). Жәрмеңкелер әлемі: ғасырлық прогресс. Чикаго: Chicago University Press. б. 15. ISBN 978-0-226-73236-7.
  145. ^ Таббс, Джеффри; Meacham, Brian (2007). Egress Design Design Solutions: Эвакуация және халықты басқаруды жоспарлау жөніндегі нұсқаулық. Хобокен, NJ: Джон Вили және ұлдары. б. 83. ISBN 978-0-471-71956-4.
  146. ^ Мансфельд, Йоэль; Пизам, Ыбырайым (2006), Туризм, қауіпсіздік және қауіпсіздік: теориядан тәжірибеге, Берлингтон, MA: Elsevier Butterworth-Heinemann, ISBN 978-0750678988
  147. ^ Штайн, Анди; Эванс, Бет Бингем (2009). Ойын-сауық индустриясына кіріспе. Нью-Йорк: Питер Ланг баспасы. ISBN 978-1-4331-0341-4.
  148. ^ Уолмсли, Бен, ред. (2011). Өнер және ойын-сауық индустриясының негізгі мәселелері. Woodeaton, Оксфорд: Goodfellow Publishers. ISBN 978-1-906884-20-8.
  149. ^ Сикелс, Роберт С. Көңіл көтеру бизнесі. Гринвуд баспасы (үш томдық).
  150. ^ Фогель, Гарольд Л. (2007). Көңіл көтеру индустриясының экономикасы: қаржылық талдауға арналған нұсқаулық (7-ші басылым). Кембридж; Нью-Йорк: Кембридж университетінің баспасы. ISBN 978-0-521-87485-4.
  151. ^ «Голливуд жаңалықтары». Орта күн. Алынған 28 сәуір 2014.
  152. ^ «Болливуд жаңалықтары». Орта күн. Алынған 28 сәуір 2014.
  153. ^ Каспер, Дрю (2007). Соғыстан кейінгі Голливуд, 1946–1962 жж. Оксфорд: Блэквелл. ISBN 978-1-4051-5074-3.
  154. ^ Ньюхаус, Виктория (2012). Сайт және дыбыс: ​​жаңа опера театрлары мен концерт залдарының сәулеті мен акустикасы. Нью-Йорк: Monacelli Press. ISBN 978-1-58093-281-3.
  155. ^ Грин, Дж. «Пафос театры және Александрия театры: кейбір алғашқы ойлар» Маклеод, Рой, редакция. (2002). Александрия кітапханасы. Каир: Каирдегі Америка университеті. ISBN 978-977-424-710-1. б. 115.
  156. ^ Sheard, Rod (2001). Спорттық сәулет. Лондон: Spon Press. ISBN 978-0-419-21220-1. б. xvi.
  157. ^ а б c Sheard (2001), б. xvi.
  158. ^ «Kauppakeskukset: Финдік сауда орталықтары 2013» (PDF). Kauppakeskusyhdistys. Suomen Kauppakeskusyhdistys ry. 12 ақпан 2013. Алынған 15 маусым 2020.
  159. ^ Ласанский, Д. Медина; Макларен, Брайан (2004). Сәулет және туризм: қабылдау, орындау және орны (Ағылшын ред.). Берг баспалары. ISBN 978-1-85973-709-5. б. xvii.
  160. ^ Ласанский (2004), б. xvii, II бөлім, Ч. 4, 5, 6.
  161. ^ Гаррат, Г.Р.М. (1994). Радионың алғашқы тарихы: Фарадейден Маркониге дейін. Лондон: Ғылым музейімен бірлесе отырып, электр инженерлері институты. ISBN 978-0-85296-845-1.
  162. ^ Хилмес, Мишель; Ловиглио, Джейсон, редакция. (2002). Радиооқырман: радионың мәдени тарихындағы очерктер. Нью-Йорк: Routledge. ISBN 978-0-415-92820-5.
  163. ^ Кокс, Джим (2007). Керемет радио ситкомдары. Джефферсон, NC: McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-3146-5.
  164. ^ Шпигель, Линн (1992). Соғыстан кейінгі Америкада теледидарларға орын беріңіз: теледидарлар және отбасы. Чикаго: Chicago University Press. ISBN 978-0-226-76966-0.
  165. ^ а б Tryon, Chuck (2009). Киноны қалпына келтіру: медиа конвергенция дәуіріндегі фильмдер. Ратгерс университетінің баспасы. 6, 9 бет. ISBN 978-0-8135-4546-2.
  166. ^ Шпигель, Линн; Олссон, Ян, редакция. (2004). Теледидардан кейінгі теледидар: Өтпелі ортадағы очерктер. Duke University Press. ISBN 978-0-8223-3383-8.
  167. ^ Когберн, Джон; Silcox, Mark (2002). Бейне ойындар арқылы философия. Нью-Йорк: Routledge. б. мен. ISBN 978-0-415-98857-5.
  168. ^ Дойл, Джиллиан (2002). БАҚ-қа иелік ету: Ұлыбританиядағы конвергенция және шоғырлану экономикасы мен саясаты және Еуропалық БАҚ (Google eBook) | формат = талап етеді | url = (Көмектесіңдер). SAGE. ISBN 978-0-7619-6680-7.
  169. ^ Эллис, Джон (қаңтар 2000). «Жоспарлау: теледидардағы соңғы шығармашылық акт?». БАҚ, мәдениет және қоғам. Борнмут университеті / Үлкен есік өндірістері. 22 (1): 25–38. дои:10.1177/016344300022001002.
  170. ^ Мысалы, Ұлыбританияда: Tryhorn, Chris (21 желтоқсан 2007). «БАҚ конвергенциясы мәселелерін шешуге арналған үкіметтік ойлау орталығы». The Guardian. Архивтелген түпнұсқа 21 қараша 2012 ж. Алынған 22 қараша 2012.
  171. ^ Мысалы, Австралияда: «Конвергенцияға шолу». Австралия үкіметі: кең жолақты байланыс, цифрлық экономика департаменті. 30 сәуір 2012. мұрағатталған түпнұсқа 21 қараша 2012 ж. Алынған 23 қараша 2012.
  172. ^ Sheard (2001), б. 49.
  173. ^ Power, Julie (3 тамыз 2013). «Күлкі мен музыка есі ауысқан науқастарға арналған дәрілерден гөрі жақсы». Сидней таңғы хабаршысы. Алынған 3 тамыз 2013.
  174. ^ Дуайер, Тим (2010). БАҚ конвергенциясы. Мэйндхед, Беркшир, Англия және Нью-Йорк: McGraw-Hill білім беру университетінің ашық университеті. ISBN 978-0-335-22873-7.
  175. ^ Sayre & King (2010), б. 156.
  176. ^ Sayre & King (2010), 22, 30 б фф.
  177. ^ Sayre & King (2010), б. 30.
  178. ^ Дженкинс, Генри (2006). Конвергенция мәдениеті: ескі және жаңа медиа соқтығысатын жерде. Нью-Йорк: Нью-Йорк университетінің баспасы. ISBN 978-0-8147-4281-5.
  179. ^ Sayre & King (2010), б. 536.