WikiDer > Джеймс Стюарт

James Stewart

Джеймс Стюарт
Қосымша - Стюарт, Джеймс (Call Northside 777) 01.jpg
Студияның жарнамалық фотосуреті, c. 1948
Туған
Джеймс Мейтланд Стюарт

(1908-05-20)20 мамыр 1908 ж
Өлді1997 жылғы 2 шілде(1997-07-02) (89 жаста)
Демалыс орныОрман көгалының мемориалды паркі, Глендейл, Калифорния, АҚШ
Алма матерПринстон университеті (AB)
Кәсіп
  • Актер
  • Әнші
  • Әскери офицер
Жылдар белсенді1932–1991
Саяси партияРеспубликалық
Жұбайлар
(м. 1949; 1994 ж. қайтыс болды)
Балалар4
МарапаттарТолық тізім
Әскери мансап
Адалдық АҚШ
Қызмет /филиал Америка Құрама Штаттарының армиясы
 Америка Құрама Штаттарының әуе күштері
Қызмет еткен жылдары1941–1947 (армия)
1947–1968 (Әуе күштері)
ДәрежеUS-O7 insignia.svg Бригада генералы
Бірлік2б бомбардировка қанаты
Әскери-әуе күштері
Әуе күштерінің резерві
Шайқастар / соғыстарЕкінші дүниежүзілік соғыс (Еуропалық опера театры)
Вьетнам соғысы

Джеймс Мейтланд Стюарт (20 мамыр 1908 - 2 шілде 1997) - американдық актер, әнші және әскери офицер. Айырмашылығымен танымал сызу және әркім экран персонасы, Стюарт 1935 жылдан бастап 1991 жылға дейінгі аралықта 80 фильмді қамтыды. Ол өзінің экранда да, экранда да бейнелейтін мықты адамгершілікпен Стюарт ХХ ғасырдағы АҚШ-тағы «американдық идеалды» танытты. 1999 жылы Американдық кино институты (AFI) оның тізімінде үшінші орынды иеленді ең ұлы американдық ер актерлер.[1]

Туып-өскен Индиана, Пенсильвания, Стюарт актерлік өнерді оқу кезінде бастады Принстон университеті. 1932 жылы бітіргеннен кейін ол сахна актері ретінде мансабын Бродвейде және жазғы қойылымдарда өнер көрсетуден бастады. 1935 жылы ол фильмдердегі алғашқы қосалқы рөлдердің біріншісі болды және 1938 жылы ол үлкен жетістікке қол жеткізді Фрэнк Капраансамбльдік комедия Сіз оны өзіңізбен бірге ала алмайсыз. Келесі жылы Стюарт өзінің бірінші бестігін жинады Академия сыйлығы Капраның сенаторына айналатын идеалданған және ізгі адам бейнесі үшін номинациялар Смит мырза Вашингтонға барады (1939). Ол жалғыз жеңді «Үздік актер» номинациясы бойынша «Оскар» сыйлығы винтовол комедиясындағы жұмысы үшін Филадельфия оқиғасы (1940), ол да жұлдыз болды Катарин Хепберн және Кэри Грант.

Литсензиясы бар әуесқой ұшқыш Стюарт жеке қатарға қабылданды Әскери әуе корпусы көп ұзамай Америка Құрама Штаттары кірді Екінші дүниежүзілік соғыс 1941 ж. Еуропалық театрда шайқасқаннан кейін ол полковник шенін алды және қызметі үшін бірнеше марапаттарға ие болды. Ол сол жерде қалды АҚШ әскери-әуе күштерінің резерві және жоғарылатылды бригадалық генерал 1959 жылы. 1968 жылы зейнеткерлікке шықты Америка Құрама Штаттарының Әскери-әуе күштерінің айрықша қызметі медалі.

Стюарттың соғыстан кейінгі алғашқы рөлі болды Джордж Бэйли Капрада Бұл керемет өмір (1946). Бұл оған «Оскар» номинациясын иеленсе де, фильм алғашында үлкен жетістікке жеткен жоқ. Ол жарыққа шыққаннан кейін танымалдылығы артып, Рождество классикасы және Стюарттың ең танымал қойылымдарының бірі болып саналады. 1950 жылдары Стюарт режиссерлық еткен фильмдерде қараңғы, моральдық жағынан көп мағыналы кейіпкерлерді ойнады Энтони Манн, оның ішінде Винчестер '73 (1950), Гленн Миллер туралы әңгіме (1954) және Жалаң шпор (1953), және Альфред Хичкок жылы Арқан (1948), Артқы терезе (1954), Тым көп білетін адам (1956), және Vertigo (1958). Vertigo шығарылған кезде оны сыншылар елемеді, бірақ қазір американдық кинематографиялық шедевр ретінде танылды. 1950 жылдардағы басқа фильмдеріне Бродвейге бейімделу енген Харви (1950) және сот залындағы драма Адам өлтіру анатомиясы (1959), екеуі де оны Академия сыйлығына ұсынды. Ол онжылдықтағы ең танымал киножұлдыздардың бірі болды, өйткені оның көптеген фильмдері кассалық табысқа айналды.

Стюарттың кейінірек батыстықтары кірді Бостандықтың Валенстін атқан адам (1962) және Шейен күзі (1964), екеуі де режиссер Джон Форд. Ол 1960 жылдары көптеген танымал отбасылық комедияларда пайда болды. Телевизиялық актерлікке аз уақыт бөлгеннен кейін, Стюарт 1980 жылдары жартылай зейнетке шықты. Ол көптеген құрметті марапаттарға ие болды, соның ішінде Академияның құрметті сыйлығы және Президенттің Бостандық медалі, екеуі де 1985 ж.

Стюарт 40 жасқа дейін үйленбей, оны баспасөз арқылы «Американың ұлы бакалавры» деп атады. 1949 жылы ол бұрынғы модельге үйленді Глория Хатрик Маклин. Олардың егіз қыздары болды, және ол оның бұрынғы ұлынан екі ұлын асырап алды. Неке 1994 жылы Маклин қайтыс болғанға дейін созылды; Стюарт а өкпе эмболиясы үш жылдан кейін.

Ерте өмір

Стюарттар отбасы 1918 ж

Джеймс Мейтланд Стюарт 1908 жылы 20 мамырда дүниеге келген Индиана, Пенсильвания,[2] Элизабет Руттан туылған ұлы және жалғыз ұлы (не Джексон; 1875–1953) және Александр Мейтланд Стюарт (1872–1962).[3] Стюарттың Мэри (1912–1977) және Вирджиния (1914–1972) атты екі сіңлісі болған.[4] Ол шотланд және Ульстер-Скотт ата-тегі.[5] Стюарттар отбасы Пенсильванияда бірнеше ұрпақ бойы өмір сүрген.[5] Стюарттың әкесі отбасылық бизнесті - J.M. Stewart and Company жабдықтар дүкенін басқарды, ол Стюарт қатысқаннан кейін ересек адам ретінде алады деп сенді. Принстон университеті, отбасылық дәстүр бойынша.[6] А көтерді Пресвитериан өзінің терең діндар әкесі Стюарт өмірінің көп бөлігінде дінге құлшылық еткен.[7]

Стюарттың анасы пианист болған, ал музыка отбасылық өмірдің маңызды бөлігі болған.[8] Дүкендегі клиент шотын төлей алмаған кезде, Стюарттың әкесі ескі аккордеонды төлем ретінде қабылдады. Стюарт аспапта ойнауды жергілікті шаштараздың көмегімен үйренді.[9] Оның аккордеоны актерлік мансабында сахна сыртында болды.[10] Стюарт ұялшақ бала, мектептен кейінгі көп уақытын жертөледе модельдік ұшақтарда, механикалық суреттерде және химияда жұмыс істейтін - бәрі авиацияға баруды армандайтын.[11] Ол бастауыш және кіші орта мектептерге арналған Уилсон модель мектебіне барды. Ол дарынды оқушы болған жоқ, орташа және төмен бағалар алды. Мұғалімдерінің айтуынша, бұл ақылдың жетіспеушілігінен емес, креативтілік пен арманға бейімділіктің арқасында болған.[12]

Стюарт (оң жақта) және Александр Стюарт (жоғары орталық) 1930 жылы отбасылық керек-жарақтар дүкенінің алдында

Стюарт келе бастады Мерсерсбург академиясы 1923 жылдың күзінде дайындық мектебі, өйткені оның әкесі оны мемлекеттік орта мектепте оқыса, оны Принстонға қабылдайтынына сенбеді.[13] Мерсерсбургте Стюарт әр түрлі сыныптан тыс жұмыстарға қатысты. Ол трек командасының мүшесі болды (жаттықтырушы астында жоғары секіруші ретінде сайысқа түсті) Джимми Карран),[14] мүшесі, мектеп жылнамасының көркемдік редакторы glee club,[15] және Джон Маршалл атындағы әдеби қоғамның мүшесі.[16] Көңілін қалдырғаны үшін, ол өзінің сымбатты дене бітіміне байланысты үшінші деңгейдегі футбол командасына жіберілді.[16] Стюарт сонымен қатар Мерсерсбургтегі алғашқы сахнаға шықты, пьесада Букет Қасқырлар 1928 ж.[17] Жазғы демалыста ол Индианаға оралды, алдымен кірпіш тиеуші, содан кейін сиқыршының көмекшісі болып жұмыс істеді.[18] Байланысты скарлатина бүйректің инфекциясына айналған ол 1927 жылы мектептен демалуға мәжбүр болды, бұл оның бітіруін 1928 жылға дейін кешіктірді.[19] Ол өзінің қызығушылығын арттыра отырып, авиацияға құмар болып қалды Чарльз ЛиндбергБірінші жеке трансатлантикалық рейс, бірақ әкесі оны Принстонға қарай бағыттаған кезде ұшқыш болу туралы көзқарасынан бас тартты.[20]

Стюарт 1928 жылы Принстонға 1932 ж., Сәулетші мамандығы бойынша оқуға қабылданды және сәулетші болды. Принстон чартерлік клубы.[21] Ол оқуда озат болды, сонымен бірге мектептің драма және музыкалық үйірмелеріне, оның ішінде клубтарға қызығушылық танытты Принстон үшбұрышы клубы.[22][23] 1932 жылы бітіргеннен кейін, ол аэропорт дизайны бойынша дипломдық жұмысы үшін сәулет саласындағы аспирантураға стипендия алды,[24] бірақ қосылудың орнына таңдады Университет ойыншылары, жұмыс жасайтын колледжаралық жазғы акционерлік қоғам Массачусетс штаты, Вест-Фалмут, бойынша Cape Cod.[25][26]

Мансап

1932—1937 жж. Театр және алғашқы фильм рөлдері

Стюарт 1932 жылдың жазында Кейп-Кодтағы университет ойыншыларының қойылымдарында биттік бөліктерде өнер көрсетті.[27] Компанияның директорлары кірді Джошуа Логан, Bretaigne Windust және Чарльз Дерби,[28] және оның басқа актерлері арасында ерлі-зайыптылар болды Генри Фонда және Маргарет Суллаван, олар Стюарттың жақын достары болды.[29] Маусымның соңында Стюарт өзінің ойыншылары Логанмен Нью-Йоркке көшті, Майрон МакКормикжәне жаңадан бойдақ Генри Фонда.[30][31] Маккормикпен бірге Стюарт дебют жасады Бродвей қысқа мерзімде Ұлтты алып жүр бірнеше аптадан кейін - тағы Маккормикпен бірге - комедияда жүргізуші ретінде пайда болды Тағы қош болыңыз, онда ол жаяу жүру сызығы болды.[32] Нью-Йорк «мистер Джеймс Стюарттың жүргізушісі ... үш минут бойы келіп, өздігінен қол шапалақтап жүр» деп түсіндірді.[33] Жеті айлық жүгіруден кейін Тағы қош болыңыз, Стюарт сахна менеджері лауазымына орналасты Бостон, бірақ оның белгілерін жиі жіберіп алғаннан кейін жұмыстан шығарылды.[34] Нью-Йоркке оралып, ол кішкене бөлігін қондырды Күзде көктем және рөлі Барлық жақсы американдықтар, онда оған банжоны терезеден лақтыру қажет болды.[35] Брукс Аткинсон туралы The New York Times «Консьержде терезеден 250 долларлық банжоны лақтыру сындарлы қиянат және оны шын жүректен қошемет көрсету керек» деп жазды.[36] Екі пьеса да тек қысқа жүгіруден кейін бүктеліп, Стюарт оқуға оралу туралы ойлана бастады.[37]

Стюарт кірді Сары Джекол 1934 жылы Бродвейде ойнады және оны сыни мақтауға ие болды.

Стюарт басты рөлге түскен кезде актерлік өнерді жалғастыруға сенімді болды Сары Джек, тақырыбына айналатын сарбазды ойнау сары безгек эксперимент.[38] Оның премьерасы Мартин Бек театры 1934 жылы наурызда. Стюарт сыншылардың бірауыздан мақтауына ие болды, бірақ қойылым көрермендердің көңілінен шықпады және маусымға дейін бүктелді.[39] Жаз мезгілінде Стюарт өзінің алғашқы дебютін ақысыз көрініспен жасады Shemp Howard комедия қысқа Өнер проблемасы (1934), түсірілген Бруклин, және әрекет етті жазғы қор өндірістері Біз керемет түрде өлеміз және Барлық Париж біледі Қызыл сарай театрында Лонг-Айленд.[40] Күзде ол тағы да өзінің рөлі үшін керемет пікірлер алды Үшке бөлінеді кезінде Этель Барримор театрыол оны сәтті орындады Бет аруы Даңқ және маңызды сәтсіздік Түнгі сапар 1935 жылдың көктемінде.[41]

Көп ұзамай Түнгі сапар аяқталды, Стюарт жеті жылдық келісімшартқа қол қойды Метро-Голдвин-Майер Стюарттың мансабын Принстонда көрген кезінен бастап қадағалап жүрген дарынды скаут Билл Грейди ұйымдастырған (MGM).[42] Оның алғашқы голливудтық рөлі кішігірім көрініс болды Спенсер Трейси көлік құралы Адам өлтіру (1935).[43] Оның өнімділігін сыншылар елеусіз қалдырды, дегенмен New York Herald Tribune, оны еске түсірді Сары Джек, оны «аздап ысырап болды, өйткені ол ерекше шеберлікпен жұмыс істейді».[44] Осы уақыт аралығында MGM Стюартта өмірбаяншы Майкл Д.Ринелла «дірілдеген сөйлеу мәнерімен жасқанған асқабақ» деп сипаттаған жетекші материалдарды көрмегендіктен, оның агенті Леланд Хейвард ол үшін ең жақсы жол басқа студияларға несие беру арқылы болады деп шешті.[45]

Стюарт өзінің екінші хит-музыкалық MGM фильмінде аз ғана рөл атқарды Роуз Мари (1936), бірақ бұл оның бір жылдың ішінде басқа жеті фильмге түсуіне әкелді Келесі жолы біз жақсы көреміз дейін Жұқа адамнан кейін.[46] Ол сондай-ақ өзінің Университет ойыншыларының досы Маргарет Суллаваннан маңызды көмек алды, ол оны өзінің жетекші адамы болуға шақырды. Әмбебап романтикалық комедия Келесі жолы біз жақсы көреміз (1936), дәл содан кейін түсірілген Роуз Мари. Суллаван онымен көп жаттығып, өзіне деген сенімділікті арттырып, өзінің мінез-құлқы мен жасөспірімдігін экранның персонажына қосуға көмектесті.[47] Келесі жолы біз жақсы көреміз кассадан сәттілікке ие болды және негізінен оң бағаларға ие болды,[48] Стюарт сыншылар мен MGM басшыларының назарына ілікті.[49] УАҚЫТ «[киноның] киноиндустрияның алға басуындағы маңыздылығы Джеймс Стюарттың актерлік құрамының қатысуымен болуы мүмкін» деп мәлімдеді және The New York Times оны «Голливудтың жетекші адамдар тізіміне қош келдіңіз» деп атады.[50]

Жылдамдық (1936) - Стюарттың MGM-дегі ең алғашқы рөлі. Бұл сыни және коммерциялық сәтсіздік болды.

Стюарт соңынан ерді Келесі жолы біз жақсы көреміз коммерциялық табысты екі романтикалық комедиядағы қосалқы рөлдерімен, Әйелі хатшыға қарсы (1936) және Шағын қала қызы (1936).[51] Екеуінде де ол бейнеленген жетекші ханымның сатқын жігітін ойнады Жан Харлоу және Джанет Гайнорсәйкесінше.[52] Екі фильм де оған жақсы пікірлер жинады.[53] Қысқа тақырыпта пайда болғаннан кейін Маңызды жаңалықтар (1936), Стюарт төменгі бюджеттегі алғашқы жоғары рөлге ие болды «B» фильмі Жылдамдық (1936), онда ол механик пен жылдамдық жүргізушісінде жарысқа түсіп ойнады 500. Индианаполис.[54] Фильм сыни және коммерциялық сәтсіздік болды,[55] дегенмен Фрэнк Нугент туралы The New York Times «Мистер Стюарт [және басқа актерлік құрам] мүмкіндігінше жағымды өнер көрсетеді» деп мәлімдеді.[56]

Стюарттың 1936 жылғы соңғы үш кинокартинасы кассалардағы жетістіктер болды.[57] Оның қатысуы аз ғана болды Керемет Hussy, бірақ мюзиклдегі басты рөл Би үшін туылған.[58] Соңғысындағы оның өнері көпшіліктің көңілінен шықпады: The New York Times оның «ән айтуы мен биі (бақытымызға орай) оған ешқашан ән-би-адам классификациясын жеңіп алмайтынын» мәлімдеді[59] және Әртүрлілік Стюарт «ұялшақ жастықты талап ететін тапсырмаға» сайланғанын анықтағанымен, «оның ән айтуы мен билеуі [...] өздері үшін өте ауыр» деп аталады.[60] Стюарттың 1936 жылы шыққан соңғы фильмі, Жұқа адамнан кейін, оны кісі өлтіруші ретінде көрсетті.[61] Кейт Кэмерон New York Daily News ол «өзінің музыкалық комедия ювеналдыдан гөрі біршама тиімді екенін көрсететін бір үлкен сахна бар» деп жазды.[62]

Оның келесі фильмі үшін романтикалық драма Жетінші аспан (1937), Стюарт қарызға алынды 20th Century-Fox а-да париждік кәріз қызметкерін ойнау қайта жасау туралы Фрэнк БорзейджКеліңіздер үнсіз классикалық он жыл бұрын шығарылған. Ол және бірге ойнайды Симон Саймон қате болды,[63] және фильм маңызды және коммерциялық сәтсіздікке ұшырады.[64] Уильям Бейнель New York World-Telegram Стюарттың орындауында сезімсіз және Айлин Крилман деп аталады The New York Sun өзінің французға қарауға немесе дыбыстауға аз күш салғанын жазды.[63] Стюарттың келесі фильмі, Соңғы гангстер (1937) басты рөлдерде Эдвард Г. Робинсон, сонымен қатар сәтсіздік болды,[52] бірақ оның артынан сыншылардың жоғары бағасына ие болды Қою көк және алтын (1937) кезінде футболшы ретінде Америка Құрама Штаттарының Әскери-теңіз академиясы.[65][66] Фильм кассалық сәттілікке ие болды және Стюартқа өзінің мансабына осы уақытқа дейін ең жақсы шолулар жасады.[67] The New York Times «соңы бізді Джеймс Стюарттың [MGM] тылдағы шынайы және ұнататын үш қатерлі адам екендігіне сенімділік береді» және Әртүрлілік оның жұмысын «жақсы» деп атады.[68]

Жетекші адам (1938–1941)

Жұқа адамнан кейін (1936) тіркеме

Жақсы пікірлерге қарамастан, Стюарт әлі кішігірім жұлдыз болды, ал MGM оны басқа студияларға жалға беруді жөн көре отырып, оны басты рөлдерге қоюға күмәнданды.[69] Жақсы қолдау тапқаннан кейін Адам жүректері (1938),[70] ол қарызға алынды РКО қарама-қарсы әрекет ету Зімбір Роджерс романтикалық комедияда Vivacious Lady (1938).[71] 1937 жылы Стюарт белгісіз аурудан айығып, ауруханаға түскен кезде өндіріс бірнеше айға тоқтатылды. Бастапқыда РКО Стюартты алмастырғысы келді, бірақ соңында жоба тоқтатылды. Алайда Роджерстің сахналық мюзиклдегі жетістігі фильмнің қайта көтерілуіне себеп болды. Стюарт қайта құрылды Vivacious Lady Роджерстің талабы бойынша және оның орындауында Адам жүректері.[72][73] Бұл сыни және коммерциялық сәттілік болды және Стюарттың романтикалық комедияларда өнер көрсету қабілетін көрсетті;[74] New York Herald оны «қазіргі уақытта экранға шығатын ең білімді және қызықтыратын жас актерлердің бірі» деп атады.[75]

Стюарттың 1938 жылғы үшінші фильмі Бірінші дүниежүзілік соғыс драма Дүкеннен періштеоның Маргарет Суллаванмен тағы бір рет жұмыс істегенін көрді. Стюарт өзінің қойылымында өзінің агенті Лиланд Хейвордқа үйленген Суллаванға деген сүйіспеншілік сезімдерін негізге алды.[76] Фильм басқаша қолдауға ие болғанымен, сыншылар Стюарт туралы әртүрлі пікір айтты. Жұмсақ Йоханесон New York Daily Mirror оны салыстырды Стэн Лорел осы мелодрамалық фильмде және Әртүрлілік оның орындалуын шоғырландырылмаған деп атады.[77] Айрин Тьер New York Post оның рөлі «бұл жігіттің экранның жас тізіміндегі ең жақсы актерлардың бірі екендігінің тағы бір дәлелі» деп жазды.[77]

Стюарт және Жан Артур жылы Фрэнк КапраКеліңіздер Сіз оны өзіңізбен бірге ала алмайсыз (1938); фильм Стюартты басты жұлдызға айналдырды.

Несиеге берілген кезде Стюарт ірі жұлдызға айналды Columbia Pictures басты рөлді ойнау Фрэнк КапраКеліңіздер Сіз оны өзіңізбен бірге ала алмайсыз (1938) қарсы Жан Артур.[78] Стюарт кедей және эксцентрикалық отбасынан шыққан әйелге ғашық болған банкирдің ұлын ойнады. Капра жақында бірнеше танымал фильмдерді түсіріп, жетекші адамның жаңа түрін іздеді. Оған Стюарттың рөлі қатты әсер етті Қою көк және алтын (1937). Капраның айтуы бойынша, Стюарт экранға шыққан, кейіпкерлер архетиптерін интуитивті түсінген және режиссураны қажет етпейтін ең жақсы актерлардың бірі болған.[79] Сіз оны өзіңізбен бірге ала алмайсыз болды бесінші кірісті жылдың фильмі және жеңіске жетті «Үздік сурет» үшін «Оскар» сыйлығы.[80] Фильм де сыни тұрғыдан сәтті болды, бірақ Әртүрлілік Стюарт пен Артурдың қойылымдары «көп күлкі» жинады деп жазды, сыни мақтаудың көп бөлігі Лионель Барримор және Эдвард Арнольд.[81]

Табысқа қарағанда Сіз оны өзіңізбен бірге ала алмайсыз, Стюарттың 1939 жылы шыққан алғашқы үш кинокартинасы коммерциялық көңілсіздіктер болды. Мелодрамада Бір-біріне арналған (1939), ол экранды бөлісті Карол Ломбард. Стюарт кассалардың нашар жұмысына оның режиссурасы мен сценарийлерін кінәлады.[82] Қарамастан, фильм оң пікірлерге ие болды,[82] бірге Newsweek Стюарт пен Ломбардтың «басты рөлдерде керемет ойнағаны» туралы жазу.[83] Қалған екі фильм, 1939 жылғы мұздық фольк және Бұл керемет әлем, маңызды сәтсіздіктер болды.[84]

Джеймс Стюарт мырза Смит Вашингтонға кетеді (1939)
Стюарт кірді Фрэнк КапраКеліңіздер Смит мырза Вашингтонға барады (1939). Бұл Стюарттың мансабындағы ең сынға алынған қойылымдардың бірі болды.

Стюарттың 1939 жылғы төртінші фильмі оның саяси комедия-драмада Капра және Жан Артурмен тағы бір рет жұмыс істегенін көреді Смит мырза Вашингтонға барады, онда Стюарт саяси аренаға лақтырылған идеалист ойнады.[85] Ол сыни мақтауларға ие болды және жылдың ең көп табысы бар үшінші фильмге айналды.[86][87] Ұлт «[Стюарт] Голливуд актерлері арасында бірінші орын алады ... Қазір ол ересек және қиын, көптеген нюанстармен, трагедиялық-комиксті әсер ету сәттерімен айналысады».[88] Кейінірек сыншы Эндрю Саррис Стюарттың қойылымын «невротикалық күйге дейін идеалды, тілге байланғанға дейін идеалистік» деп сипаттап, оны «іс-әрекет кейіпкерінің эмоционалды амбиваленттілігін білдіруде ерекше дарынды» деп сипаттады.[88] Стюарт жеңіске жетті Нью-Йорк киносыншылар үйірмесі марапатталды және оның бірінші номинациясын алды «Үздік актер» номинациясы бойынша «Оскар» сыйлығы.[89]

Стюарт 1939 жылы экранға соңғы шықты Батыс пародиясы Қайтадан аттанады, онда ол пацифистік заңгерді бейнелеген және Марлен Дитрих оған ғашық болатын салон қызы.[90] Бұл сыни және коммерциялық тұрғыдан сәтті болды.[91] УАҚЫТ журналда «Джеймс Стюарт, ол Джефферсон Смит рөліндегі кинематографияның жоғарғы деңгейіне жаңадан айналды Смит мырза Вашингтонға барады, Томас Джефферсон Дэстри сияқты жақсы немесе жақсы өнер көрсетеді ».[92] Фильмдер арасында Стюарт радиода мансабын бастап, ерекше дауысқа айналды Люкс радио театры, Экрандық гильдия театры және басқа шоулар. Оның баяу тартылғаны соншалық, танымал болғаны соншалық, әзілкештер оны кейіптей бастады.[93]

Стюарт және Маргарет Суллаван үшінші ынтымақтастықта, Бұрыштағы дүкен (1940)

Стюарт пен Суллаван 1940 жылы екі фильмге қайта қосылды Эрнст Любич романтикалық комедия Бұрыштағы дүкен оларды бір-біріне қарсы тұра алмайтын, бірақ білместен романтикалық қаламдасқа айналатын әріптестер ретінде ойнады. Бұл жақсы пікірлерге ие болды және Еуропадағы кассалардан сәттілікке қол жеткізді, бірақ АҚШ-та аудиторияны таба алмады, онда онша жұмсақ емес бұрандалы комедиялар танымал болды.[94] Режиссер Любич оны өзінің мансабындағы ең жақсы фильм деп бағалады және оны кейінгі сыншылар жоғары бағалады, мысалы, Полин Каэль және Ричард Шикель.[95]

Драма Өлім дауыл, режиссер Фрэнк Борзейдж, Суллаван мен Стюартты дүрбелеңге түскен әуесқойлар ретінде көрсетті Гитлербилікке көтерілу. Бұл алғашқылардың бірі болдыНацист Голливудта түсірілетін фильмдер, бірақ кинотанушы Бен Урвандтың пікірінше, «сайып келгенде өте аз әсер етті», өйткені бұл еврейлер бастан кешкен қуғын-сүргінді көрсетпеді немесе сол этникалық топтың атын атады.[96] Сыншылар жақсы қабылдағанымен, ол кассада сәтсіздікке ұшырады.[97] Түсірілімнен кейін он күн өткен соң Өлім дауыл, Стюарт түсірілім жұмыстарын бастады Комедияға уақыт жоқ (1940) бірге Розалинд Рассел. Сыншылар Стюарттың мақтауын мақтады; Bosley Crowther туралы The New York Times Стюартты «шоудағы ең жақсы нәрсе» деп атады, бірақ фильм қайтадан кассада сәттілікке қол жеткізген жоқ.[98]

Стюарттың 1940 жылы шыққан соңғы фильмі болды Джордж Кукорромантикалық комедия Филадельфия оқиғасы, ол социолиттің үйлену тойын жариялауға жіберілген интрузивті, тез сөйлейтін репортер ойнады (Катарин Хепберн) бұрынғы күйеуінің көмегімен (Кэри Грант).[99] Фильм жылдың ең үлкен табыстарының бірі болды,[100] және кең сынға ие болды. New York Herald Tribune «Стюарт ... комедияның көп бөлігін шоуға қосады ... Сонымен қатар, ол ең таптырмас романтикалық сәттерге үлес қосады» деп мәлімдеді.[101] Оның қойылымы оған ең жақсы актер номинациясы бойынша жалғыз академиялық сыйлығын алды, ол өзі дауыс берген Генри Фондадан басым түсті.[102] Стюарттың өзі оның жұмысын бағалады Мистер Смит жоғары болу үшін және Академия оған сыйлықты бір жыл бұрын бермегені үшін өтемақы төлейді деп сенді.[103] Сонымен қатар, Стюарттың кейіпкері ерлердің рөлін емес, қосалқы рөлді ойнады.[103] Ол Оскарды әкесіне берді, ол оны өзінің дүкенінде басқа отбасылық наградалармен және әскери медальдармен бірге қойды.[104]

Стюарт келесі екі комедияға түсті -Менімен бірге тікелей эфирге келіңіз (1941), оны жұптастырды Хеди Ламарр, және Алтын кастрюль (1941), қатысуымен Полетт Годдард- бұл екеуі де кассалардағы сәтсіздіктер.[105] Стюарт соңғысын өзінің мансабындағы ең нашар фильм деп санады.[106] Оның әскери қызметке дейінгі соңғы фильмі мюзикл болды Зигфельд қызы Бірге ойнаған (1941) Джуди Гарланд, Хеди Ламарр және Лана Тернер. Бұл өте маңызды сәтсіздік болды, сонымен қатар жылдың ең жақсы кассалары.[107][108]

Әскери қызмет (1941–1968)

Стюарт ең алғашқы американдық кино жұлдыз болды Америка Құрама Штаттарының армиясы күресу Екінші дүниежүзілік соғыс.[109] Оның отбасы терең әскери тамыры бар: екі атасы да соғысқан Азаматтық соғыс,[110] және оның әкесі екеуі де қызмет еткен Испан-Америка соғысы және Бірінші дүниежүзілік соғыс.[111] Алғаш рет 1940 жылдың қараша айында салмағының төмендігі үшін қабылданбағаннан кейін, ол 1941 жылдың ақпанында сәтті жазылды.[112][N 1] Тәжірибелі әуесқой ұшқыш ретінде ол жеке құрамда индукция туралы хабарлады Әуе корпусы 1941 жылы 22 наурызда.[114] Көп ұзамай ол 33 жасқа толды, ол ең жоғарғы жас шектеулерінен асып түсті Авиациялық кадет оқыту - ұшқыштар, штурмандар және бомбардировщиктерді жұмысқа қабылдаудың қалыпты тәсілі - сондықтан колледж түлегі ретінде де, лицензияланған коммерциялық ұшқыш ретінде де Әуе корпусы комиссиясына жүгінген.[115] Стюарт 1942 жылдың 1 қаңтарында екінші лейтенант шенінде өз комиссиясын алды.[116]

Лейтенант Джеймс Стюарт кірді Сіздің қанаттарыңызды жеңу (1942)

Әскерге алынғаннан кейін Стюарт MGM-мен келісімшартта болғанымен, жаңа коммерциялық фильмдер түсірмеген. Оның көпшілік алдында сөз сөйлеуі тек Армия Әскери-әуе күштерімен келісумен шектелді.[115] Әуе корпусы оны желілік радиода жоспарлады Эдгар Берген және Чарли Маккартижәне радио бағдарламасына Біз осы шындықты ұстаймыз, мерекесі Америка Құрама Штаттарының құқықтары туралы билл, кейін бір аптадан кейін көрсетілген Перл-Харборға шабуыл.[117] Стюарт а Бірінші кинофильмдер бөлімі қысқа фильм, Сіздің қанаттарыңызды жеңу, әуе күштерін тартуға көмектесу. Ұсынылды «Үздік деректі фильм» үшін «Оскар» сыйлығы 1942 жылы ол 1942 жылдың мамыр айының соңынан бастап бүкіл ел бойынша кинотеатрларда пайда болды және нәтижесінде 150 000 жаңа жалдаушылар пайда болды.[118]

Стюарт өзінің атақты мәртебесі оны артқы міндеттерге ауыстырады деп алаңдады.[117] Бір жылдан астам уақыт ұшқыштарды дайындауға жұмсағаннан кейін Көртлэнд армиясының аэродромы жылы Альбукерке, Нью-Мексико,[119] ол өзінің командиріне жүгініп, Англияға жіберілді 445-ші бомбалау тобы, ұшқыш а B-24 босатқыш, 1943 жылдың қарашасында.[120]

Стюарттың әсемделген әскери курткасына награда тағып отырған әскери офицер, басқа формадағы сарбаздар арасында
Полковник Стюарт қабылдау кезінде Croix de Guerre 1944 жылы Пальмамен

Стюарт миссияның артынан майор дәрежесіне көтерілді Людвигсхафен, Германия, 1944 жылы 7 қаңтарда.[121][N 2] Ол марапатталды Құрметті ұшатын крест командирінің орынбасары ретіндегі әрекеттері үшін 2б бомбардировка қанаты,[123] және француздар Croix de Guerre алақанмен және Әуе медалы үшеуімен емен жапырағының шоғыры.[124] Стюарт 1945 жылы 29 наурызда толық полковник дәрежесіне көтерілді,[125] төрт жылдың ішінде қатардағы адамнан полковникке дейін көтерілген санаулы американдықтардың бірі болды.[126] 1945 жылдың маусым айының басында Стюарт басқарушы офицер болды ұшқыш пен штурманның әскери соты кездейсоқ бомбалаған Цюрих, Швейцария.[127]

Стюарт 1945 жылдың күзінің басында АҚШ-қа оралды.[128] Ол соғыстан кейін Әскери-әуе күштерінің резервінде рөлін жалғастырды,[129] және сонымен қатар 12-нің негізін қалаушылардың бірі болды Әуе күштері қауымдастығы 1945 жылдың қазанында.[130] 1959 жылы 23 шілдеде Стюарт жоғарылатылды бригадалық генерал, американдық әскери тарихтағы ең жоғары дәрежелі актерге айналды.[131] Кезінде Вьетнам соғысы, ол а-да кезекші емес бақылаушы ретінде ұшты B-52 бойынша Arc Light 1966 жылдың ақпанында бомбалау миссиясы.[132] Ол 27 жыл қызмет етті, 1968 жылы 31 мамырда, міндетті зейнеткерлік жасқа жеткенде, әуе күштерінен ресми түрде зейнетке шықты.[133] Зейнетке шыққаннан кейін ол марапатталды Америка Құрама Штаттарының Әскери-әуе күштерінің айрықша қызметі медалі.[134] Стюарт өзінің соғыс кезіндегі қызметі туралы сирек айтатын,[135] бірақ британдық телевизиялық деректі сериалдың эпизодында пайда болды Соғыстағы әлем (1974), туралы түсініктеме берді 1943 жылғы апатты миссия қарсы Швайнфурт, Германия.[136]

Соғыстан кейінгі фильмдер (1946–1949)

Траверс отырған Стюарттың артында қолын Стюарттың иығына қойып тұр
Стюарт пен Траверс Бұл керемет өмір (1946). Прокатқа шыққан сәтте тек орташа жетістік болғанымен, кейінірек фильм Стюарттың мұрасын анықтай бастады.

Соғыстағы тәжірибесінен кейін Стюарт Пенсильванияға оралып, отбасылық дүкенді басқарды.[137] Оның бұрынғы агенті Лиланд Хейвард 1944 жылы өзінің жұлдыздар тізімін, оның ішінде Стюартты сатқаннан кейін таланттар бизнесін тастап кеткен болатын. Америка музыкалық корпорациясы (MCA).[138] Стюарт өзінің MGM келісімшартын ұзартпауға шешім қабылдады және оның орнына MCA-мен келісім жасасты. Кейінірек ол оған жаңа бастаманы Фрэнк Капра бергенін, ол одан жұлдыз сұрағанын айтты Бұл керемет өмір (1946), екеуі үшін соғыстан кейінгі алғашқы фильм.[137] Стюарт ойнады Джордж Бэйли, өзінің қарапайым өміріне және қаржылық қиындықтарына барған сайын ашуланатын, кішігірім қала тұрғыны. Өз-өзіне қол жұмсауға итермелейді Рождество қарсаңында, ол өз өмірін қайта бағалауға мәжбүр етеді Кларенс Одбоуди, ойнаған «періште, екінші класс» Генри Траверс. Түсірілім кезінде Стюарт өзінің қабілеттеріне күмәнданып, актерлік қызметтен кетуді ойлауды жалғастырды.[139]

Дегенмен Бұл керемет өмір бес Академия сыйлығына ұсынылды,[140] Стюарттың үшінші үздік актер номинациясын қоса алғанда, ол әртүрлі пікірлерге ие болды және прокатта өзінің шығынын өтей алмай, орташа жетістікке жетті.[141] Бірнеше сыншылар фильмді тым сентименталды деп тапты Bosley Crowther Стюарт «жылы соғысқа қатысқан жылдары өзінің рухани жағынан да, талантынан да өскендігін көрсететін жылы жұмысты» жасады деп жазды.[142] және Президент Гарри С. Труман «Егер [менің әйелім] мен ұлымыз болса, біз оны [осы фильмде] Джимми Стюарт сияқты болғанын қалаймыз» деген тұжырым жасады.[143] Шығарылғаннан кейінгі онжылдықта, Бұл керемет өмір Стюарттың жеке тұлғасын анықтай алды және Рождество классикасы болып саналады,[144] және сәйкес Американдық кино институты бірі болып табылады 100 ең жақсы американдық фильмдер әрқашан жасалған.[145] Эндрю Саррис Стюарттың өнімін «күш пен қаһарды» көре алмайтын сол кездегі сыншылар бағаламады деп мәлімдеді және оның ұсыныс сахнасын Донна Рид, «құмарлықтың ең керемет гистриондық көріністерінің бірі».[146] Кейін Стюарт фильмографиясынан фильмді жеке сүйіктісі деп атады.[147]

Кейіннен Бұл керемет өмір, Капраның өндірістік компаниясы банкроттыққа ұшырады, ал Стюарт оның актерлік қабілетіне күмәндана берді.[148] Оның актерлер буыны жоғалып бара жатты және актерлердің жаңа толқыны, соның ішінде Марлон Брандо, Монтгомери Клифт және Джеймс Дин, көп ұзамай Голливудты жаңартады.[149] Стюарт 1946 жылы радиодрамалар түсіруге оралды; ол фильмдер арасындағы бұл жұмысты 1950 жылдардың ортасына дейін жалғастырды. Сондай-ақ, ол Бродвейде жұлдызды рөлге ие болу үшін қайта оралды Мэри Койл ЧейзКеліңіздер Харви 1947 жылы шілдеде бастапқы жұлдызды ауыстырды Фрэнк Фай оның демалысының ұзақтығына. Пьеса 1944 жылы жалпыға бірдей мақтауға ие болды,[150] және бай эксцентрик Элвуд П.Доудтың, оның ең жақсы досы - көзге көрінбейтін көлемді қоян, және туыстары оны психикалық баспанаға айналдыруға тырысып жатқан оқиғаны айтты.[151] Стюарт дәстүрден тыс спектакльде өз жанкүйерлерін жинады, ал Фай рөлге тамыз айында оралғанымен, олар келесі жазда Стюарт қайтадан орнына келеді деп шешті.[152] Стюарттың 1947 жылы жарыққа шыққан жалғыз фильмі болды Уильям А. Веллман комедия Сиқырлы қалашық, жаңа ғылым туралы алғашқы фильмдердің бірі қоғамдық пікірді сұрау. Ол коммерциялық тұрғыдан да, сыни тұрғыдан да нашар қабылданды.[153][154]

Стюарт с Фарли Грейнжер және Джон Далл жылы Арқан (1948), оның алғашқы серіктестігі Альфред Хичкок. Оны циникалық профессор рөлінде қате жіберді деп сынға алды.

Стюарт 1948 жылы төрт жаңа фильмде шыққан. Northside 777 нөміріне қоңырау шалыңыз сынға ие болды фильм нуар,[155] музыкалық комедия Біздің көңілді жолменСтюарт пен Генри Фонда ансамбль құрамындағы джаз музыканттарын ойнаған сыни және коммерциялық сәтсіздік болды.[156][157] Комедия Сіз бақытты боласыз, ол Стюартты жұптастырды Джоан Фонтейн, соғыстан кейінгі фильмдерінің ішіндегі ең сәттісі сол болды.[158][159] АрқанСтюарт өзінің артықшылығын көрсету үшін кісі өлтірген екі жас жігіттің пұтқа табынған мұғалімін ойнады, онымен ынтымақтастықты бастады Альфред Хичкок. Стюарт ұзақ «нақты уақытта» түсіреді, өз ойынында мінсіз болу үшін қысым сезінді; қосымша стресс оны өте аз ұйықтауға және көп ішуге мәжбүр етті.[160] Арқан аралас пікірлер алды, және Эндрю Саррис және Скотт Эйман кейінірек оны а рөліндегі қате деп атады Ницше- сүйіспеншілік философиясы профессоры.[161][162] Фильмнің сценарий авторы Артур Лоранс «Стюарттың кастингі мүлдем жойқын болды. Ол актер ретінде сексуалды емес» деп мәлімдеді.[163]

Стюарт тағы да жетістікке жетті Stratton оқиғасы (1949), бейсбол чемпионы Монти Страттон қарама-қарсы Джун Эллисон.[164] Бұл 1949 жылғы алтыншы кіріске ие фильм болды[165] және сыншылар жақсы қабылдады. The New York Times атап өтті »Stratton оқиғасы Стюарт мырзаның соғыстан кейінгі фильм мансабында болған ең жақсы нәрсе болды ... ол осындай жеңімпаз спектакль береді, сондықтан басқа біреудің рөлде ойнайтынын елестету мүмкін емес ».[166] Стюарттың 1949 жылғы тағы бір шығарылымы оны Екінші дүниежүзілік соғыс фильмінде Спенсер Трейсиге қайта қосқанын көрді Малайя (1949). Бұл коммерциялық сәтсіздік болды және әртүрлі пікірлерге ие болды.[164]

Мансаптың жаңаруы: батыстықтар және суспензиялық фильмдер (1950–1959)

Стюарт Шелли Уинтерс жылы Винчестер '73, оның алғашқы жобасы Энтони Манн. 1950 жылдары Стюарт өзінің мансабын батыстық фильмдердің жұлдызы ретінде қайта бастады.

1950 жылдары Стюарт батыстықтардың жұлдызы ретінде мансабын жаңартып, режиссермен бірнеше фильмдерде жұмыс істеді Энтони Манн.[167] Оның біріншісі - Әмбебап өндіріс Винчестер '73 (1950), оны Стюарт экранға бейімделуге ауыстыруға келіскен Харви.[168] Бұл сондай-ақ Голливудта, Стюарттың агенті ретінде, бетбұрыс болды. Лью Вассерман, Universal компаниясымен инновациялық мәміле жасады, онда Стюарт пайданың пайызы үшін ақы алмайтын болды. Стюартқа студиямен кастингтер және жалдау туралы шешімдер бойынша ынтымақтастық құқығы берілді.[169] Стюарт шамамен 600 000 доллар табады Винчестер '73, оның әдеттегі төлемінен едәуір көп, ал басқа жұлдыздар бизнестің жаңа әдісін тез арада капиталдандырды, бұл одан әрі ыдырауға соқтырды студия жүйесі.[170]

Стюарт Маннды режиссер етіп таңдады,[171] және фильм оған батыстық жанр арқылы өзінің экрандық тұлғасын қайта анықтау идеясын берді.[172] Фильмде Стюарт - қатал, кекшіл оқшы, ұрланған және көптеген қолдардан өтіп жатқан бағалы мылтықтың жеңімпазы.[173][174] Винчестер '73 ол жазда шыққаннан кейін кассалық жетістікке қол жеткізді және Stewart-тың мақтауларына ие болды.[175] Ол сол жазда тағы бір сәтті батыста ойнады, Сынған көрсеткі (1950), онда оны бұрынғы сарбаз және индейлермен бейбітшілік орнатқан американдық агент ретінде көрсетті Apache.[176]

Стюарт кірді Харви (1950), ол «Оскар» сыйлығына және «Алтын глобус» номинациясына ие болған жалғыз фильм

Стюарттың 1950 жылғы үшінші фильмі комедия болды Джекпот; ол сыншылардың мақтауына ие болды және коммерциялық тұрғыдан сәтті болды, бірақ оның репертуарындағы кішігірім фильм болды және оны қазіргі заманғы сыншылар мен жанкүйерлер ұмытып кетті.[177][178] 1950 жылдың желтоқсанында экранның бейімделуі Харви шығарды, режиссер Генри Костер және Стюарт өзінің рөлін қайталай отырып. Сыншылар қайтадан оның қойылымын Файмен салыстыра отырып, Стюарттың қойылымы және фильмнің өзі әртүрлі пікірлерге ие болды.[179] Bosley Crowther The New York Times «Джеймс Стюарттың актерлік шеберлігі соншалықты сүйкімді [...] және қалғаны - бұл қойылымды көргендер үшін іс жүзінде жаңа тәжірибе әлі сақталады», - деп жазды[180] уақыт Әртүрлілік оны рөлінде «мінсіз» деп атады.[181] Джон МакКартен Нью-Йорк ол «өз бөлігін Фрэнк Файдың соққыға жығылған билігіне жеткізбесе де ... ол соған қарамастан қоян Харви оны қасақана ретінде қабылдайды деген ұғымды қабылдай алады» деп мәлімдеді.[182] Кейін Стюарт: «Мен оны аздап армандаған, сәл сүйкімді-сүйкімді ойнадым», - деп өзінің өнеріне наразы екенін мәлімдеді.[182] Нашар кассалық қызметіне қарамастан, Стюарт өзінің Академия сыйлығының төртінші номинациясын алды, сондай-ақ бірінші Алтын глобус номинация.[183] Ұқсас Бұл керемет өмір, Харви кейінірек, жиі теледидарлық көрсетілімдерден кейін танымал болды.[184]

Стюарт 1951 жылы шыққан бір ғана фильмге түсіп, Костердің британдық өндірісіндегі ғалымның рөлін ойнады Аспанда магистраль жоқ, ол алғашқы ұшақтардың бірі болды апаттар туралы фильмдер әрқашан жасалған. Англияда түсірілген ол Ұлыбританияда кассалық жетістікке айналды, бірақ АҚШ-тағы көрермендерді тарта алмады.[185] Стюарт мазасыз клоун ретінде кішігірім көмекші рөлін алды Сесил Б. ДеМиллКеліңіздер Жердегі ең ұлы шоу (1952), ол үздік фильм үшін Оскар сыйлығын жеңіп алды. Сыншылар Стюарттың мұндай кішкентай, кейіпкерден тыс рөлді не үшін алғанын білуге ​​қызығушылық танытты; ол шабыттандырды деп жауап берді Лон Чейниқабілеті қабілеті маскировать кезінде мүмкіндік бере отырып, оның сипаты пайда болады.[186] Сол жылы Стюарт сыни және коммерциялық тұрғыдан сәтсіз биопикке түсті Карбин Уильямс (1952),[187] және Манн-мен ынтымақтастықты жалғастырды Өзеннің иілуі (1952), ол қайтадан коммерциялық және маңызды сәттілікке қол жеткізді.[188]

Стюарт кірді Қиыр ел (1955)

Стюарт соңынан ерді Өзеннің иілуі алдағы екі жылда Маннмен тағы төрт ынтымақтастықпен. Жалаң шпор (1953),[189] Найзағай шығанағы (1953),[190] және Қиыр ел (1954) барлығы көрермендермен сәттілікке жетіп, Стюарттың экрандық тұлғасын неғұрлым жетілген, анық емес және ашуланған етіп дамытты.[191] The films featured him as a troubled cowboy seeking redemption while facing corrupt cattlemen, ranchers and outlaws; a man who knows violence first hand and struggles to control it. The Stewart–Mann collaborations laid the foundation for many of the Westerns of the 1950s and remain popular today for their grittier, more realistic depiction of the classic movie genre. In addition, Stewart starred in the Western radio show The Six Shooter for its one-season run from 1953 to 1954.[192] He and Mann also collaborated on films outside the Western genre, the first of which was The Glenn Miller Story (1954), a critically acclaimed biopic in which he starred opposite June Allyson.[193][194] It garnered Stewart a БАФТА nomination,[195] and continued his portrayals of 'American heroes'.[196]

Stewart with co-star Грейс Келли жылы Артқы терезе (1954), which allowed him to explore new depths of his screen persona

Stewart's second collaboration with Hitchcock, the thriller Артқы терезе, болды third highest-grossing film of 1954. Hitchcock and Stewart had also formed a corporation, Patron Inc., to produce the film.[N 3] Stewart portrayed a photographer, loosely based on Роберт Капа,[198][199] who projects his fantasies and fears onto the people he observes out his apartment window while on hiatus due to a broken leg, and comes to believe that he has witnessed a murder. Limited by his wheelchair, Stewart had to react to what his character sees with mostly facial responses.[200] Like Mann, Hitchcock uncovered new depths to Stewart's acting, showing a protagonist confronting his fears and his repressed desires.[201] Although most of the initial acclaim for Артқы терезе was directed towards Hitchcock,[202] сыншы Винсент Кэнби later described Stewart's performance in it as "grand" and stated that "[his] longtime star status in Hollywood has always obscured recognition of his talent."[203] 1954 was a landmark year in Stewart's career in terms of audience success, and he topped Қараңыз magazine's list of most popular movie stars, displacing rival Western star Джон Уэйн.[204]

Stewart continued his successful box-office run with two collaborations with Mann in 1955. Стратегиялық әуе қолбасшылығы paired him again with June Allyson in a Қырғи қабақ соғыс propaganda film geared to show audiences that extensive military spending was necessary.[205] Stewart took a central role in its development, using his experiences from the air force.[206] Despite criticism for the dry, mechanistic storyline, it became the sixth highest-grossing film of 1955.[207] Stewart's final collaboration with Mann in the Western genre, The Man from Laramie, one of the first Westerns to be shot in CinemaScope, was well received by the critics and audiences alike.[208] Following his work with Mann, Stewart starred opposite Дорис күні in Hitchcock's remake of his earlier фильм Тым көп білетін адам (1956). The film was yet another success. Even though critics preferred the first version, Hitchcock himself considered his remake superior.[209]

Stewart's next film, Билли УайлдерКеліңіздер The Spirit of St. Louis (1957), saw him star as his childhood hero, Charles Lindbergh.[210] It was a big-budget production with elaborate special effects for the flying sequences, but received only mixed reviews and did not earn back its production costs. Stewart ended the year with a starring role in the Western Night Passage (1957), which had originally been slated as his ninth collaboration with Mann.[211] During the pre-production, a rift developed between Mann and writer Borden Chase over the script, which Mann considered weak. Mann decided to leave the film, and never collaborated with Stewart again.[212] James Neilson replaced Mann, and the film opened in 1957 to become a box office flop. Soured by this failure, Stewart avoided the genre and would not make another Western for four years.[213]

Stewart's last collaboration with Hitchcock was Vertigo (1958), in which he co-starred with Ким Новак.

Stewart's collaboration with Hitchcock ended the following year with Vertigo (1958), in which he starred as an acrophobic former policeman who becomes obsessed with a woman (Ким Новак) he is shadowing.[214][215] Дегенмен Vertigo has later become considered one of Hitchcock's key works and was ranked the greatest film ever made by the Көру және дыбыс critics poll in 2012,[216] it met with unenthusiastic reviews and poor box-office receipts upon its release.[217][218] Regardless, several critics complimented Stewart for his performance,[219] with Bosley Crowther noting, "Mr. Stewart, as usual, manages to act awfully tense in a casual way."[220]

Бет-әлпеті қатты Стюарттың қара-ақ түсті суреті
Stewart in Адам өлтіру анатомиясы (1959), which garnered him his final Academy Award nomination

Hitchcock blamed the film's failure on Stewart being too old to convincingly be Novak's love interest: he was fifty years old at the time and had begun wearing a silver hairpiece in his movies.[221] Consequently, Hitchcock cast Cary Grant in his next film, Солтүстік-батыс (1959), a role Stewart wanted; Grant was four years older than Stewart but photographed much younger.[222] Stewart's second 1958 film release, the romantic comedy Қоңырау, кітап және шам (1958), also paired him with Kim Novak, with Stewart later echoing Hitchcock in saying that he was miscast as 25-year-old Novak's romantic partner.[223] The film and Stewart's performance received poor reviews and resulted in a box office failure.[224] However, according to film scholar David Bingham, by the early 1950s, "Stewart's personality was so credible and well-established," that his choice of role no longer affected his popularity.[225]

Stewart ended the decade with Отто Премингер's realistic courtroom drama Адам өлтіру анатомиясы (1959) and the crime film ФБР тарихы (1959). The former was a box office success despite its explicit dealing with subjects such as rape, and garnered good reviews.[226] Stewart received critical acclaim for his role as a small-town lawyer involved in a difficult murder case; Bosley Crowther called it "one of the finest performances of his career."[227] Stewart won his first BAFTA, a Volpi Cup, а Нью-Йорк киносыншыларының үйірмесі және а Американдық продюсерлер гильдиясы сыйлығы, as well as gained his fifth and final Academy Award nomination for his performance.[228] The latter film, in which Stewart portrayed a Depression-era FBI agent, was less well received by critics and was commercially unsuccessful.[229] Despite the commercial failure of ФБР тарихы, the film marked the close of the most commercially successful decade of Stewart's career.[230] According to Quigley's annual poll, Stewart was one of the top money-making stars for ten years, appearing in the top ten in 1950, 1952–1959, and 1965. He topped the list in 1955.[231]

Later film career (1960–1970)

Стюарт мылтық ұстап тұрған Уэйн мен ковбой шляпасында бейнеленген сары түсті пленка
Бірге Джон Уэйн in the film poster for The Man Who Shot Liberty Valance (1962)

Stewart opened the new decade with an appearance in the war film The Mountain Road (1960). To his surprise, it was a box office failure, despite his claims that it was one of the best scripts he'd ever read.[232] He began a new director-collaboration with Джон Форд, making his debut in his films in the Western Two Rode Together (1961), which had thematic echoes of Ford's Іздеушілер.[233] The same year, he also narrated the film X-15 for the USAAF.[234] Stewart was considered for the role of Atticus Finch in the 1962 фильмді бейімдеу туралы Харпер Лироман Мазақтаушы құсты өлтіру үшін, but he turned it down, concerned that the story was too controversial.[235]

Next, Stewart appeared as part of an all-star cast—including Henry Fonda and John Wayne—in Батыс қалай жеңді, a Western epic released in early 1962.[236] The film went on to win three Academy Awards and reap massive box-office figures.[237][238] Stewart and Ford's next collaboration was The Man Who Shot Liberty Valance (1962).[239] A classic psychological Western,[240] the picture was shot in black-and-white фильм нуар style at Ford's insistence,[241] with Stewart as an Шығыс жағалау attorney who goes against his non-violent principles when he is forced to confront a psychopathic outlaw (Ли Марвин) in a small frontier town.[242] The complex film initially garnered mixed reviews but became a critical favorite over the ensuing decades.[243] Stewart was billed above Джон Уэйн in posters and the trailers but Wayne received top billing in the film itself. Stewart, Wayne and Ford also collaborated for a television play that same year, Flashing Spikes (1962), for ABC's anthology series Alcoa премьерасы, albeit featuring Wayne billed with a television pseudonym for his lengthy cameo.

Stewart and Bill Mumy in the family comedy Құрметті Брижит (1965)

In 1962, Stewart signed a multi-movie deal with 20th Century Fox.[244] The first two of these films reunited him with director Henry Koster in the family-friendly comedies Mr. Hobbs Takes a Vacation (1962) және Take Her, She's Mine (1963), which were both box-office successes.[245] The former received moderately positive reviews and won Stewart the «Күміс аю» үздік актер номинациясы үшін кезінде Берлин халықаралық кинофестивалі; the latter was panned by the critics.[245] Stewart then appeared in John Ford's final Western, Cheyenne Autumn (1964), playing a white-suited Wyatt Earp in a long semi-comedic sequence in the middle of the movie.[236][246] The film failed domestically and was quickly forgotten.

In 1965, Stewart was given his first honorary award for his career, the Cecil B. DeMille сыйлығы. He appeared in three films that year. The Fox family-comedy Құрметті Брижит (1965), which featured French actress Брижит Бардо as the object of Stewart's son's infatuation, was a box-office failure.[247] The Civil War film Шенандоа (1965) was a commercial success with strong anti-war and humanitarian themes.[248][249] The Flight of the Phoenix (1965) continued Stewart's series of aviation-themed films; it was well-received critically but a box-office failure.[250]

Since the mid-1960s, Stewart acted in a series of Westerns: The Rare Breed (1966) with Морин О'Хара,[251] Firecreek (1968) with Henry Fonda, Bandolero! (1968) with Дин Мартин, және Шайендер әлеуметтік клубы (1970) with Henry Fonda again. In 1968, he received the Экрандық актерлер гильдиясының өмір жетістіктері сыйлығы. Stewart returned on Broadway to revise his role as Elwood P. Dowd in Харви кезінде ANTA театры in February 1970; the revival ran until May.[252] Ол жеңді Драмалық үстел сыйлығы for Outstanding Performance for it.

Television and semi-retirement (1971–1991)

In 1971, Stewart starred in the NBC ситком The Jimmy Stewart Show.[253] He played a small-town college professor, whose adult son moves back home with his family. Stewart disliked the amount of work needed to film the show each week, and was relieved when it was canceled after only one season due to bad reviews and lack of audiences.[254] His only film release for 1971, the comedy-drama Western Fools' Parade, was more positively received.[255] Robert Greenspun of The New York Times stated that "the movie belongs to Stewart, who has never been more wonderful."[256] For his contributions to Western films, Stewart was inducted into the Hall of Great Western Performers кезінде Ұлттық ковбой және Батыс мұрасы мұражайы жылы Оклахома-Сити 1972 ж.[257]

Костюм киген күміс шашты Стюарттың сепия тонды бас суреті
Stewart in a publicity still for the mystery series Hawkins (1973), which ran for one season.

Stewart returned to television in Харви for NBC's Даңқ белгісі series in 1972,[258] and then starred in the CBS mystery series Hawkins in 1973. Playing a small-town lawyer investigating mysterious cases – similar to his character in Адам өлтіру анатомиясы – Stewart won a Алтын глобус орындағаны үшін.[259] Дегенмен, Hawkins failed to gain a wide audience, possibly because it rotated with Білік, which had a starkly conflicting demographic, and was canceled after one season.[260] Stewart also periodically appeared on Джонни КарсонКеліңіздер Бүгінгі кеш, sharing poems he had written at different times in his life.[261] His poems were later compiled into a short collection, Jimmy Stewart and His Poems (1989).[262][263]

After performing again in Харви кезінде Уэльс театрының ханзадасы in London in 1975, Stewart returned to films with a major supporting role in John Wayne's final film, Атқыш (1976), playing a doctor giving Wayne's gunfighter a terminal cancer diagnosis.[264] By this time, Stewart had a hearing impairment, which affected his ability to hear his cues and led to him repeatedly flubbing his lines; his vanity would not allow him to admit this or to wear a hearing aid.[265] Stewart was offered the role of Howard Beale in Желі (1976), but refused it due to its explicit language.[235] Instead, he appeared in supporting roles in the disaster film Әуежай '77 (1977), the remake Үлкен ұйқы (1978), and the family film The Magic of Lassie (1978). Despite mixed reviews, Әуежай '77 was a box-office success,[266] but the two other films were commercial and critical failures.[267] Harry Haun of New York Daily News wrote in his review of Үлкен ұйқы that it was "really sad to see James Stewart struggle so earnestly with material that just isn't there."[268] Stewart's final live-action feature film was the critically panned Japanese film The Green Horizon (1980), directed by Сусуму Хани. Stewart took the role because the film promoted wildlife conservation and allowed his family to travel with him to Кения.[269]

In the 1980s, Stewart semi-retired from acting. He was offered the role of Norman Thayer in On Golden Pond (1981), but turned it down because he disliked the film's father-daughter relationship; the role went instead to his friend, Henry Fonda.[235] Stewart filmed two television movies in the 1980s: Mr. Krueger's Christmas (1980), produced by Соңғы күндердің әулиелері Иса Мәсіхтің шіркеуі, which allowed him to fulfill a lifelong dream to conduct the Мормондар шатырының хоры,[270] және Right of Way (1983), an HBO drama that co-starred Бетт Дэвис.[271] He also made an appearance in the historical miniseries Солтүстік және Оңтүстік in 1986, and did voiceover work for commercials for Campbell's Soups in the 1980s and 1990s.[272] Stewart's last film performance was voicing the character of Sheriff Wylie Burp in the animation movie An American Tail: Fievel Goes West (1991).

Stewart remained in the public eye due to his frequent visits to the ақ үй кезінде Рейган әкімшілігі.[273] The re-release of Hitchcock films gained him renewed recognition, with Артқы терезе және Vertigo in particular praised by film critics.[274][275] Stewart also received several honorary film industry awards at the end of his career: an American Film Institute Award in 1980, a Күміс аю 1982 жылы, Кеннеди орталығы құрметтері in 1983, an Академияның құрметті сыйлығы in 1985, and Ұлттық шолу кеңесі және Линкольн орталығының кино қоғамы's Chaplin Award in 1990. The honorary Oscar was presented by former co-star Cary Grant "for his 50 years of memorable performances, for his high ideals both on and off the screen, with respect and affection of his colleagues."[143] In addition, Stewart received the highest civilian award in the US, the Президенттің Бостандық медалі, "for his contributions in the fields of the arts, entertainment and public service," in 1985.[276][277]

Жеке өмір

Romantic relationships, marriage and family

Стюарт пен Суллаван жақын отырды және бір-бірінің көздеріне қарады
Маргарет Суллаван and Stewart in The Shopworn Angel (1938), their second film collaboration.

As a friend, mentor, and focus of his early romantic feelings, Маргарет Суллаван had a unique influence on Stewart's life. They had met while they were both performing for the University Players; he was smitten with her and invited her on a date.[278] She regarded him as just a close friend and co-worker, and they never began a romantic relationship, but Stewart regardless felt unrequited romantic love towards her for many years.[279] Though Sullavan was always aware of his feelings, he never directly revealed them to her.[280] Sullavan loved Stewart but was never interested in him romantically; rather, she felt protective and maternal.[281] However, director of The Shopworn Angel, Х.С. Поттер suggested that they may have married each other had Stewart been more forthcoming with his feelings.[282] She became his acting mentor in Hollywood and according to director Эдуард Х. Гриффит, "made [him] a star"; they went on to co-star in four films: Next Time You Love (1936), The Shopworn Angel (1938), The Shop Around the Corner (1940) және Mortal Storm (1940).[283]

Stewart did not marry until his forties, which attracted a significant amount of contemporary media attention; gossip columnist Хедда Хоппер called him the "Great American Bachelor."[284] Regardless, he had several romantic relationships prior to marriage. After being introduced by Henry Fonda, Stewart and Ginger Rogers had a brief relationship in 1935.[285] Өндірісі кезінде The Shopworn Angel (1938), Stewart dated actress Норма Ширер for six weeks.[286] Afterward, he dated Лоретта Янг; she wanted to settle down but Stewart did not and their relationship ended when Young's other boyfriend proposed to her.[287] Түсірілім кезінде Қайтадан аттанады (1939), Stewart had an affair with his co-star Marlene Dietrich, who was married at the time.[288] Dietrich allegedly became pregnant, but it was quickly terminated.[289] Stewart ended their relationship after the filming was completed. Hurt by Stewart's rejection, she barely mentioned him in her memoir and waved him off as a one-time affair.[290]

He dated Оливия де Гавилланд in the late 1930s and early 1940s and even proposed marriage to her, but she rejected the proposal as she believed he was not ready to settle down.[291] She ended the relationship shortly before he began his military service, as she had fallen in love with director Джон Хьюстон.[292] In 1942, while serving in the military, Stewart met singer Дина Шор кезінде Голливуд асханасы, a club mainly for servicemen. They began a romantic relationship and were nearly married in Лас-Вегас in 1943, but Stewart called off the marriage before they arrived, citing cold feet.[293] After the war, Stewart began a relationship with co-star Myrna Dell түсірілім кезінде Stratton оқиғасы (1949). Although gossip columnists made claims that they were planning to marry, Dell said this was not true.[294]

Stewart with his wife Глория and their children in 1954

Stewart's first interaction with his future wife, Gloria Hatrick McLean, was at Кинан Винн's Christmas party in 1947. He had crashed the party and became inebriated, leaving a poor impression of himself with Hatrick.[295] Бір жылдан кейін, Гари Купер and his wife Veronica invited Hatrick and Stewart to a dinner party, and the two began dating.[296] A former model, Hatrick was divorced with two children.[297] Stewart and Hatrick were married at Brentwood Presbyterian Church on August 9, 1949, and remained married until her death from lung cancer in 1994.[298]

The couple purchased a home in Беверли Хиллз in 1951, where they resided for the rest of their lives.[299][300] They also owned the Winecup Gamble Ranch in Невада from 1953 to 1957.[301] Stewart adopted Gloria's two sons, Ronald (1944–1969) and Michael (born 1946),[302] and with Gloria, he had twin daughters, Judy and Kelly, on May 7, 1951. Ronald was killed in action in Вьетнам on June 8, 1969, at the age of 24, while serving as a lieutenant in the Теңіз корпусы.[303]

Friendships, interests, and character

Stewart was guarded about his personal life and, according to biographer Scott Eyman, tended to avoid the emotional connection in interviews he was known for in his films, preferring to keep his thoughts and feelings to himself.[304] He was known as a loner who did not have intimate relationships with many people. Director John Ford said of Stewart, "You don't get to know Jimmy Stewart, Jimmy Stewart gets to know you."[305]

Stewart's fifty-year friendship with Henry Fonda began in Manhattan when Fonda invited Stewart to be his third roommate (in addition to Joshua Logan and Myron McCormick) in order to make rent.[306] When Stewart moved to Hollywood in 1935, he again shared an apartment with Fonda,[307] and the two gained reputations as playboys.[308] Over their careers, they starred in four films together: On Our Merry Way (1948), Батыс қалай жеңді, Firecreek (1968), and Шайендер әлеуметтік клубы (1970).[309][310] Both Stewart and Fonda's children later noted that their favorite activity when not working seemed to be quietly sharing time together while building and painting model airplanes, a hobby they had taken up in New York years earlier.[311] Besides building model airplanes, Stewart and Fonda also liked to build and fly kites, play golf, and reminisce about the "old days."[312] After Fonda's death in 1982, Stewart's only public comment was "I've just lost my best friend."[313] Their friendship was chronicled in Scott Eyman's biography, Hank and Jim (2017).[314]

Aside from Fonda, Stewart's close friends included his former agent Leland Hayward; director John Ford; фотограф John Swope, Stewart's former roommate; and Billy Grady, the talent scout who discovered Stewart and also served as the best man at his wedding.[315] Gary Cooper was another close friend of Stewart's;[316] on April 17, 1961, he was too ill to attend the 33-ші академиялық марапаттар ceremony, so Stewart accepted the honorary Oscar on his behalf.[317][318][N 4]

Brigadier General James Stewart, circa 1968

In addition to his film career, Stewart had diversified investments including real estate, oil wells, the charter-plane company Southwest Airways and membership on major corporate boards, and he became a multimillionaire.[321][143] Already prior to his enlistment in the Air Corps, he had been an avid amateur pilot, with a private pilot certificate және а commercial pilot license[322] as well as over 400 hours of flying time.[323] A highly proficient pilot, he entered a cross-country race with Leland Hayward in 1937,[323] and was one of the early investors in Thunderbird Field, a pilot-training school built and operated by Southwest Airways in Глендейл, Аризона.[324]

Stewart was also active in philanthropy over the years. He served as the national vice chairman of entertainment for the Американдық Қызыл Крест's fund-raising campaign for wounded soldiers in Vietnam as well as contributed donations for improvements and restorations to Indiana, his hometown in Pennsylvania.[325] His signature charity event, "The Jimmy Stewart Relay Marathon Race," held annually since 1982, has raised millions of dollars for the Child and Family Development Center at Сент-Джон денсаулық орталығы жылы Санта-Моника, Калифорния.[326][327][328]

Stewart was a lifelong supporter of scouting, having been a Second Class Scout when he was a youth. He was an adult Scout leader, and a recipient of the Silver Buffalo Award бастап Американың скауттары (BSA).[329] In the 1970s and 1980s, he made advertisements for the BSA, which led to his being sometimes incorrectly identified as an Eagle Scout.[329] An award for Boy Scouts, "The James M. Stewart Good Citizenship Award" has been presented since 2003.[330] Stewart was also a Life Member of the Sons of the Revolution Калифорнияда.[331]

Саяси Көзқарастар

Егде жастағы Стюарт, сахнада смокинде, микрофон ұстап тұр
Speaking at The Kennedy Center on Inauguration Day, 1981, in Washington D.C.

Stewart was a staunch Республикалық throughout his life.[332] A political argument in 1947 resulted in a fistfight with Генри Фонда, according to some accounts, but the two maintained their friendship by never discussing politics again.[333] The fistfight may be apocryphal as Jhan Robbins quotes Stewart as saying, "Our views never interfered with our feelings for each other. We just didn't talk about certain things. I can't remember ever having an argument with him⁠—ever!"[333]

In 1964, Stewart campaigned for the conservative presidential candidate Барри Голдуотер and, according to biographer Marc Eliot, erred on the obsessive prior to the election.[334] Stewart was a қаршыға on the Vietnam War and maintained that his son, Ronald, did not die in vain.[335] Following the assassination of Senator Роберт Кеннеди in 1968, Stewart, Чарлтон Хестон, Кирк Дуглас және Григорий Пек issued a statement calling for support of President Линдон Б. ДжонсонКеліңіздер Gun Control Act of 1968.[336][337]

Stewart actively supported Рональд Рейган's bid for the Republican presidential nomination in 1976.[338] He attended Reagan's campaign rallies, in one speech assuring he was more conservative than ever, regardless of the death of his son in the war.[339] In 1988, Stewart made a plea in congressional hearings, along with Берт Ланкастер, Katharine Hepburn, Ginger Rogers, film director Мартин Скорсезе and many others, against Тед Тернер's decision to 'colorize' classic black and white films, including Бұл керемет өмір. Stewart stated, "the coloring of black-and-white films is wrong. It's morally and artistically wrong and these profiteers should leave our film industry alone."[340] In 1989, Stewart founded the American Spirit Foundation to apply entertainment industry resources to developing innovative approaches to public education and to assist the emerging democracy movements in the former Темір перде елдер.[341] In the last years of his life, he donated to the campaign of Боб Дол үшін 1996 presidential election.[342]

Соңғы жылдар

Stewart's wife Gloria died of lung cancer on February 16, 1994.[343] According to biographer Donald Dewey, her death left Stewart depressed and "lost at sea."[344] Stewart became even more reclusive, spending most of his time in his bedroom, exiting only to eat and visit with his children. He shut out most people from his life, not only media and fans but also his co-stars and friends.[345] Stewart's friends Leonard Gershe және Григорий Пек said Stewart was not depressed or unhappy but finally allowed to rest and be alone.[346]

Шөппен қоршалған және гүлдермен және кішкентай американдық жалаулармен безендірілген жалпақ, қоладан жасалған қабір маркері
Stewart's grave

Stewart was hospitalized after falling in December 1995.[347] In December 1996, he was due to have the battery in his pacemaker changed but opted not to. In February 1997, he was hospitalized for an irregular heartbeat.[348] On June 25, a тромбоз formed in his right leg, leading to a pulmonary embolism one week later. Stewart died of a heart attack caused by the embolism at the age of 89[349] surrounded by his children at his home in Beverly Hills on July 2, 1997. President Билл Клинтон commented that America had lost a "national treasure ... a great actor, a gentleman and a patriot."[143] Stewart was buried at Орман көгалының мемориалды паркі жылы Глендейл, Калифорния.[350] Over 3,000 mourners attended his memorial service, including his friends and co-workers June Allyson, Кэрол Бернетт, Боб Хоуп, Lew Wasserman, Нэнси Рейган, Эстер Уильямс, және Роберт Стек. The service included full military honors and three volleys of musketry.[351]

Acting style and screen persona

He had the ability to talk naturally. He knew that in conversations people істеу often interrupt one another and it's not always so easy to get a thought out. It took a little time for the sound men to get used to him, but he had an enormous әсер ету. And then, some years later, Marlon came out and did the same thing all over again—but what people forget is that Jimmy did it first.[352]

—Cary Grant on Stewart's acting technique.

According to biographer Scott Eyman, Stewart was an instinctive actor. He was natural and at ease in front of the camera, despite his shy off-screen personality.[353] In line with his natural and conversational acting style, Stewart's costars found him easy to work with as he was willing to improvise around any situation that arose while filming.[354] Later in his career, Stewart began to resent his reputation of having a "natural" acting technique. He asserted that there wasn't anything natural about standing on a sound stage in front of lights and cameras while acting out a scene.[355]

Stewart had established early in his career that he was proficient at communicating personality and character nuances through his performances alone.[49] He used an "inside-out" acting technique, preferring to represent the character without accents, makeup, and props.[356] Additionally, he tended to act with his body, not only with his voice and face; мысалы, in Харви, Stewart portrays the main character's age and loneliness by slightly hunching down.[357] He was also known for his pauses that had the ability to hold the audience's attention. Кинотанушы Geoffrey O'Brien related that Stewart's "stammering pauses" created anxious space for the audience, leaving them in anticipation for the scene which Stewart took his time leading up to.[358]

Stewart himself claimed to dislike his earlier film performances, saying he was "all hands and feet", yet added that he "didn't seem to know what to do with either".[359] He added that even though he did not always like his performances, he would not get discouraged. He said, "But I always tried, and if the script wasn't too good, well, then, I just tried a little bit harder. I hope, though, not so hard that it shows."[360] Former co-star Kim Novak stated of his acting style that for emotional scenes, he would access emotions deep inside of him and would take time to wind down after the scene ended. He could not turn it off immediately after the director yelled cut.[361]

Sample from The Man From Laramie trailer (1955) showcasing Stewart's recognizable drawl
Лана Тернер and Stewart in Зигфельд қызы (1941)

Stewart was particularly adept at performing vulnerable scenes with women. Джек Леммон suggested that Stewart's talent for performing with women was that he was able to allow the audience to see the respect and gentility he felt toward the women through his eyes. He showed that his characters needed them as much as their characters needed him.[362] In connection to Stewart's screen persona with women, Питер Брэдшоу айтты Филадельфия оқиғасы is "a film every school pupil should see" due to Stewart's character's clear explanation of sexual consent after being accused of taking advantage of the main female character.[363]

Stewart's screen persona was that of an "everyman", an ordinary man placed in extraordinary circumstances. Audiences could identify with him, in contrast to other Hollywood leading men of the time, such as Cary Grant, who represented what the audience wanted to become.[364] Stewart's screen persona has been compared to those of Gary Cooper and Том Хэнкс.[356] Eyman described that Stewart could portray several different characters: "the brother, the sweetheart, [and] the nice guy next door with a bias toward doing the right thing, always decent but never a pushover".[365] In Stewart's early career, Луэлла Парсонс described his "boyish appeal" and "ability to win audience sympathy" as the reason for his success as an actor; Stewart's performances appealed to both young and old audiences.[366] According to film scholar Dennis Bingham, Stewart's essential persona was, "a small-town friendly neighbor, with a gentle face and voice and a slim body that is at once graceful and awkward."[367] Unlike many actors who developed their on-screen persona over time, Stewart's on-screen persona was recognizable as early as Art Trouble (1932), his uncredited debut film role, where Stewart was relaxed and comfortable on-screen.[368] He portrayed this persona most strongly in the 1940s but maintained a classic everyman persona throughout his career.[369][370][371][372]

Film scholar Dennis Bingham wrote that Stewart was "both a 'personality' star and a chameleon" who evoked both masculine and feminine qualities.[373] Consequently, it was difficult for filmmakers to sell Stewart as the stereotypical leading man, and thus he "became a star in films that capitalized on his sexual ambivalence."[373] Stewart's asexual persona as a leading man was unusual for the time period for an actor who was not mainly a comedian.[374] However, during his career "Stewart [encompassed] the furthest extremes of American masculinity, from Reaganite militarist patriotism to Hitchcockian perversity."[373]

Stewart as wheelchair-bound news photographer Jeffries in Артқы терезе (1954)

Сәйкес Роджер Эберт, Stewart's pre-World War II characters were usually likable, but in postwar years directors chose to cast Stewart in darker roles, such as Jeffries in Артқы терезе. Ebert put this into contemporary perspective by asking, "What would it feel like to see [Tom Hanks] in a bizarre and twisted light?", explaining that it is jarring to see a beloved everyman persona such as Stewart in dark roles.[375] Сонымен қатар, Джонатан Розенбаум explained that since audiences were primarily interested in Stewart's "star persona" and "aura" than his characters, "this makes it more striking when Anthony Mann and Alfred Hitchcock periodically explore the neurotic and obsessive aspects of Stewart's persona to play against his all-American innocence and earnestness."[376]

Джанет Лей and Stewart in Anthony Mann's The Naked Spur (1953)

Film scholar John Belton argued that rather than playing characters in his films, Stewart often played his own screen persona. He had difficulty playing famous historical personages because his persona could not accommodate the historical character. Belton explained that "James Stewart is more James Stewart than Glenn Miller in The Glenn Miller Story (1954) or Charles Lindbergh in The Spirit of St. Louis (1957)."[377] Moreover, Jonathan Rosenbaum continued that Stewart's "pre-existing life-size persona" in Winchester '73 "helped to shape and determine the impact of [his character] in [this film]."[376] On the other hand, Stewart has been described as a character actor who went through several distinct career phases.[378] According to film scholar Amy Lawrence, the main elements of Stewart's persona "a propensity for physical and spiritual suffering, lingering fears of inadequacy," were established by Frank Capra in the 1930s and were enhanced through his later work with Hitchcock and Mann.[379] Джон Белтон «Джеймс Стюарт Энкл Манның 1950-ші жылдарындағы батыстағы ашуланған, мазасыздыққа, кекшілдікке бой алдырған Фрэнк Капраның 1930 жылдардағы комедияларының аңғал, шағын қалашығындағы, популистік кейіпкерінен және Альфред Хичкоктағы мазасыз войер мен сексуалды фетишистен дамиды» деп түсіндірді. 1950 жж. Трезенс триллерлері ».[380] Соғыстан кейінгі мансабында Стюарт комедияларға түсуден аулақ болды, Харви ерекшелік. Ол манипулятивті, циникалық, обсессивті немесе ессіз кейіпкерлерді қоса алғанда, көптеген әр түрлі типтерде ойнады.[381] Стюарт актерліктің оған соғыс кезінде айта алмаған қорқыныш пен уайымды білдіруге мүмкіндік беретіндігін анықтады; оның соғыстан кейінгі қойылымдары көрермендердің көңілінен шықты, өйткені көрермендер оның қараңғы рөлдерінің астарында соғыстан бұрынғы жазықсыз Стюартты көре алды.[382] Эндрю Саррис айтуынша, Стюарт «американдық кинодағы ең толық актер-тұлға» болған.[383]

Жұмыс

Фильмография

Таңдалған несиелер:

Театр

ЖылӨндірісРөліӨтетін орныСілтеме
1932Ұлтты алып жүрКонстабль ГаноBiltmore театры, Бродвей[384]
1932-33Тағы қош болыңызШоферТеатр маскасы, Бродвей[385]
1933Күзде көктемДжек БреннанГенри Миллер театры, Бродвей[386]
1934Барлық жақсы американдықтарДжонни Чадвик[387]
1934Сары ДжекСержант Джон О'ХараМартин Бек театры, Бродвей[388]
1934Үшке бөлінедіTeddy ParrishЭтель Барримор театры, Бродвей[389]
1934-35Бет аруы ДаңқЭд ОлсенМансфилд театры, Бродвей[390]
1935Түнгі сапарКарлШуберт театры, Бродвей[391]
1947ХарвиДоуд48-ші көше театры, Бродвей[N 5]
[392]
1970ANTA театры, Бродвей[393]
1975Джошуа Логанға салтанатты құрметӨзіИмператорлық театр, Бродвей[394]

Радио

Розалинд Рассел және Стюарт CBS радиосы 1937 жылы
ЖылБағдарламаЭпизодАнықтама
14 маусым 1937 жЛюкс радио театрыХ-ханым[395]
19371938 жылғы жақсы жаңалықтарӨзі сияқты[396]
1939 жылғы 12 наурызЭкрандық гильдия театрыТони арнайы[397]
1939 жылдың 5 қарашасыПарсы шығанағындағы экран гильдиясы театрыМенің жолыммен жүру[398]
1940 ж., 11 ақпанПарсы шығанағындағы экран гильдиясы театрыЖалғыз өткел[398]
1940 жылдың 29 қыркүйегіЭкрандық гильдия ойыншыларыБұрыштағы дүкен[398]
10 қараша, 1945 жЛюкс радио театрыҚайтадан аттанады[399]
1946 жылдың 21 ақпаныКүдіктіСалдары[400]
1947 жылдың 10 наурызыЛюкс радио театрыБұл керемет өмір[401]
1947 жылғы 15 желтоқсанЛюкс радио театрыСиқырлы қалашық[402]
1948 жылғы 18 наурызОқырмандардың дайджест радио шығарылымыБродвейге барудың бір жолы[403]
1949 жылғы 17 қаңтарЛюкс радио театрыСіз бақытты боласыз[404]
1949 жылғы 1 желтоқсанКүдіктіМиссия аяқталды[405]
1949 жылдың 29 тамызыЛюкс радио театрыМаусым келіні[406]
1949 жылғы 9 желтоқсанЭкранның режиссерлеріNorthside 777 нөміріне қоңырау шалыңыз[405]
13 ақпан, 1950 жЛюкс радио театрыStratton оқиғасы[405]
1951 жылдың 26 ​​ақпаныЛюкс радио театрыДжонни үйге бара жатқанда[407]
1951 жылдың 12 қарашасыЛюкс радио театрыВинчестер '73[408]
1952 жылы 28 сәуірЛюкс радио театрыАспанда магистраль жоқ[409]
1953 жылдың 1 наурызыЭфирдегі театрлар гильдиясыО'Халлоранның сәттілігі[410]
1953 жылғы 20 қыркүйек - 1954 жылғы 24 маусымАлты атқышБритт Понсет рөлінде ойнады[411]

Марапаттар мен номинациялар

Мұра

Стюарт өзінің фильмдерінде идеалистік «әр адам» кейіпкерлерін бейнелегенімен есте қалады.[412][413] Оның экрандағы ерлігі мен отбасына деген адалдығы оны американдық идеалдың салыстырмалы және өкілі етті, сондықтан Стюарт ХХ ғасырдағы американдық танымал мәдениеттің ең жақсы көретін қайраткерлерінің бірі болып саналды.[414] Кинотанушы Деннис Бингемнің айтуынша, «оның« ойнау »қабілеті - тіпті адалдық пен« американдық идеалдарды »бейнелейді, оны кейінірек ер жұлдыздар өздерін құйып алуға тырысқан белгішеге айналдырды».[415] Сол сияқты, кинотанушы Джеймс Наремор Стюартты «фильмдер тарихындағы« қарапайым адамның »ең табысты актері» және «студия жүйесінен шыққан ең интенсивті эмоционалды жетекші» деп атады, олар еркектік қасиеттерін жоғалтпай экранда жылай алатын.[416] Дэвид Томсон Стюарттың үндеуін «біз ол болғымыз келді және біз оған ұнағымыз келді» деп түсіндірді.[417] уақыт Роджер Эберт «ол бәрін ойнады ма, әлде барлығының жасырын психикасы ма, Стюарт өзінің бет-әлпеті, жүрісі мен ерекше тартымдылығы бүкіл әлемге әйгілі болған өте жақсы көретін адам болды» деп мәлімдеді.[418] Стюарттың ең танымал қасиеттерінің бірі - оның екіұшты сөйлеммен сөйлеу мәнері.[419][143] Кинотанушы Тим Палмердің айтуынша, «Стюарттың мұрасы оның эмоционалды сенімі сыналатын кезде жүйке идеалисті ретінде сыналатын және оның шынайылығынан мәртебеге ие болатын рөлдерінде қалады».[420] Кинотанушы Дэвид Ансен Стюарттың актерлік үндеумен қатар адам ретінде үндеуі туралы жазды. Ансен Джек Уорнердің Рональд Рейганның президенттік амбициясы туралы айтқан кезде: «Жоқ, Джимми Стюарт президент, Рональд Рейган - ең жақсы дос», - деген әңгімесін қайталап берді.[421] Ансен әрі қарай Стюарттың ең сенімді кино жұлдызы екенін түсіндірді.[421]

Оның көпшіліктің есінде қалған «жалпыамерикандық» персонадан айырмашылығы, киносыншылар мен ғалымдар оның қойылымдары да көбінесе «қараңғы жағын» көрсетті деп баса айтуға бейім болды.[422] Кинотанушы Мюррей Померанстың айтуы бойынша, «басқа Джимми Стюарт ... мүлдем басқа типтегі болған, қуғын-сүргінге ұшыраған және невротикалық адам, тыныш көрінетін қасбеттің астына көмілген, бірақ кез-келген сәтте кекшіл мазасыздық пен ашу-ызамен жарылуға дайын, әйтпесе қатты ашуланған. бұрмаланған және шектеулі құмарлықтар, олар ешқашан өзгермелі эгоға сәйкес келмейтін ».[423] Бингэм оны «екі тең адам» деп сипаттады; шынайы идеалист, көрші үйдегі жігіттің ностальгиялық кейпі; және кез-келген басқа американдық жұлдыздарға қарағанда канондық авторларға арналған фильмдерде өнер көрсеткен тәуекелшіл актер ».[424] Оның ойынша, дәл осы күрделілік және оның екіқабатты еркектілігі мен сексуалдығы, ол өзінің персонажын сипаттайтын рөлдеріне жақындады.[425] Наремор «[Стюарттың мінез-құлқында мазасыз, қыңыр, сәл репрессияланған сезім болды» деп мәлімдеді[426] және Томсон өзінің «ұлы киноны» тудырған оның қараңғы жағы екенін жазды.[417]

Стюарт 1950 жылдары Голливудта ең көп ізденген актерлердің бірі болды, ол тәуелсіз актерлердің киноиндустрияда сәттілікке жете алатынын дәлелдеді, бұл Голливудтағы көптеген актерлердің студиялық келісімшарттардан бас тартуына себеп болды.[427] Бингемнің айтуы бойынша, Стюарт «1960 жылдар аяғындағы« жаңа түрдегі жұлдызға »мүмкіндік берген студиялық кезең ... мен жалдамалы актерлер, тәуелсіз өндіріс және қуатты талант агенттері дәуірі» деп атап өтті.[424] Стюарт штаттан тыс алғашқы танымал актер болмаса да, оның «мифтік тәттілігі мен идеализмі [эксцентрикалық физикалық жабдықтармен және эмоцияны, мазасыздықты және азапты сезінетін актер ретіндегі қабілетімен үйлескен») оған студия жүйесінде де сәттілікке қол жеткізуге мүмкіндік берді. , бұл жұлдызды нақты адам ретінде атап өткен және студиядан кейінгі скептикалық дәуір.[424]

Стюарттың бірқатар фильмдері американдық киноның классикасына айналды, оның он екі фильмі фильмге еніп кетті Америка Құрама Штаттарының ұлттық фильмдер тізілімі 2019 жылғы жағдай бойынша,[428] және бес -Смит мырза Вашингтонға барады (1939), Филадельфия оқиғасы (1940), Бұл керемет өмір (1946), Артқы терезе (1954), және Vertigo (1958) - фильмде көрсетілген Американдық кино институтытізімі 100 ең керемет американдық фильмдер барлық уақытта. Стюарт және Роберт ДеНиро AFI тізімінде ең көп ұсынылған фильмдермен бөлісіңіз.[429][430] Стюарт сонымен қатар ұсынылған «Барлық уақыттағы ең жақсы 100 фильм» тізіміндегі ең танымал актер Entertainment Weekly.[431] Оның екі кейіпкері - Джефферсон Смит Смит мырза Вашингтонға барады (1939) және Джордж Бэйли Бұл керемет өмір (1946) - AFI тізімін жасады жүз ұлы батырлар мен қаскөйлер,[432] және Харви (1950) және Филадельфия оқиғасы (1940) олардың тізіміне енгізілді Ең керемет американдық комедиялар.[433] 1999 жылы Американдық кино институты (AFI) өзінің тізімінде Стюартты үшінші орынға қойды ең ұлы американдық ер актерлер.[1]

Ескерткіштер

Стюарттың туған жері Пенсильвания штатындағы Индианадағы мүсіні

Стюарттың өзінің балалық шағы Индиана штатында, Пенсильванияда бірнеше ескерткіштері бар. 1995 жылы 20 мамырда оның 87 жасқа толуы, Джимми Стюарт мұражайы сол жерде құрылды.[434] Музей оның туған жеріне, балалық шақтағы үйіне және әкесінің құрылыс дүкенінің бұрынғы орнына жақын орналасқан.[435] Биограф Гари Фишгаллдың айтуынша, Индиана штатының кейбір тұрғындары мұражайдың құрылуына ашуланған; олар оның қалада өсуінен басқа ештеңе қосқан жоқ деп сенді. Мұражай комитеті Стюарттың қалаға айтарлықтай қайырымдылық жасағанын талап етті, бірақ бұл тыныш жүргізілді, сондықтан бұл тұрғындардың көпшілігіне белгісіз болды.[436] Стюарттың үлкен мүсіні Индиана округы сот ғимаратының көгалында тұр және оның туған жерін ескерткіш тақтада бейнелейді.[437] 2011 жылы Пенсильвания штатындағы Индиана штатындағы 47-ші 7-ші көшеде орналасқан Америка Құрама Штаттарының пошта бөлімшесі «Джеймс М. 'Джимми' Стюарт пошта ғимараты» болып тағайындалды.[438] Сонымен қатар, Индиана округы - Джимми Стюарт әуежайы құрметіне аталған.[439]

Құрмет

1960 жылы Стюарт жұлдызбен марапатталды Голливудтағы Даңқ Аллеясы Кино индустриясына қосқан үлесі үшін Вайн-стрит 1700-де.[440][441] 1974 жылы ол Алтын Плита сыйлығын алды Америка жетістік академиясы.[442] Оның Алтын тақтайшасын Марапаттар кеңесінің мүшесі Хелен Хайес табыс етті.[443] 1997 жылы Принстон Университеті, Стюарттың алматылық мектебі оны Джеймс М.Стюарт театрының жанашырлығымен және фильмдерінің ретроспективасымен марапаттады.[444] Стюарт «Голливуд туралы аңыздар» маркалар сериясының бір бөлігі ретінде өзінің пошта маркасымен марапатталды.[445] 1999 жылы Стюарттың бюсті салтанатты түрде ашылды Сегізінші Әуе күштерінің мұра мұражайы жылы Грузия.[446] The Л.Тер Перридің арнайы жинақтары кезінде Бригам Янг университеті жеке құжаттары мен хаттарын, альбомдарын, алғашқы радиобағдарламалардың жазбаларын және екі аккордеонды қоса алғанда, фильмдік естеліктерін сақтайды.[447][448] Стюарт өзінің өнер және коммуникациялық коллекцияларының кураторы Джеймс Д'Аркпен дос болғаннан кейін өзінің құжаттары мен естеліктерін кітапханаға сыйға тартты.[449]

Әдебиеттер тізімі

Ескертулер

  1. ^ Кейін Стюарт өзінің екінші және сәтті әскерге шақыру кезінде салмақ өлшеуішін басқаратын «досы» бар екенін айтты.[113]
  2. ^ Осы күні 445-ші орында тұрған кезде Стюарт жекпе-жекте навигация кезінде қателік жіберген басқа топтың құрамынан шықпау туралы шешім қабылдады. Екінші топ келесі бомбалаушыдан төрт бомбардировщиктен айырылды, бірақ Стюарттың шешімі оны жойылып кетуден сақтап, өзінің 48 ұшағына айтарлықтай зиян келтірді. Оның шешімі 1944 жылы 20 қаңтарда мадақтау қағазымен және майорға көтерілумен аяқталды. Sy Bartlett және Бейр Лэй эпизодты өз романында қолданған 12 сағат жоғары.[116][122]
  3. ^ Кейінірек компания а жоғарғы сот іс Стюарт пен Абендке қарсы (1990).[197]
  4. ^ Стюарттың эмоционалды сөзі бірдеңе дұрыс болмады дегенді меңзеді, ал келесі күні газеттер «Гари Купер қатерлі ісікке шалдыққан» деген тақырыппен шықты. Бір айдан кейін, 1961 жылы 13 мамырда, 60 жасқа толғанынан алты күн өткен соң, Купер қайтыс болды.[319][320][318]
  5. ^ Анықтамада күндердің екінші жиынтығы немесе ол туралы айтылмайды Фрэнк Фай рөлін жасады.

Дәйексөздер

  1. ^ а б «AFI-дің 100 жылы ... 100 жұлдыз». Американдық кино институты (Afi.com). 16 маусым 1999 ж. Алынған 22 маусым, 2013.
  2. ^ Fishgall 1997, б. 19.
  3. ^ Eliot 2006, б. 348; Fishgall 1997, 22-24, 239 беттер; Смит 2005, б. 19
  4. ^ Eliot 2006, б. 15; Fishgall 1997, б. 349
  5. ^ а б Eliot 2006, 11-12 бет; Fishgall 1997, б. 20
  6. ^ Смит 2005, б. 19; Eliot 2006, 14-17 беттер;Fishgall 1997, 21-23 бет
  7. ^ Eliot 2006, б. 2; Эйман 2017, 258, 271 б .; Дьюи 1996, б. 77; Fishgall 1997, б. 27
  8. ^ Eliot 2006, б. 15.
  9. ^ Eliot 2006, 14-15 беттер.
  10. ^ Дьюи 1996, 230, 344, 390 беттер.
  11. ^ Эйман 2017, 35-38 бет.
  12. ^ Fishgall 1997, б. 30.
  13. ^ Eliot 2006, 25-32 бет; Fishgall 1997, б. 33
  14. ^ Адамс 2017, 75-78 б.
  15. ^ Дьюи 1996, б. 80.
  16. ^ а б Eliot 2006, б. 27.
  17. ^ Eliot 2006, б. 31; Fishgall 1997, б. 40
  18. ^ Eliot 2006, б. 27; Дьюи 1996, 82, 90 б
  19. ^ Дьюи 1996, б. 32; Fishgall 1997, б. 38
  20. ^ Quirk 1997, б. 14.
  21. ^ Дьюи 1996, б. 12; Eliot 2006, 32, 38 б
  22. ^ Fishgall 1997, 42-44 бет
  23. ^ «Принстон үшбұрышы клубы» Мұрағатталды 2011 жылғы 2 қазанда, сағ Wayback Machine. princeton.edu. 2011 жылдың 11 қаңтарында алынды.
  24. ^ Эйман 2017, б. 40; Fishgall 1997, б. 48
  25. ^ Эйман 2017, б. 42
  26. ^ «Қалашықта». Принстон түлектерінің апталығы. 29 (28): 874. 1928. Алынған 8 тамыз, 2019.
  27. ^ Fishgall 1997, 51-52 б.
  28. ^ Эйман 2017, б. 17.
  29. ^ Эйман 2017, 42-43 бет; Fonda & Teichmann 1981 ж, б. 74; Дьюи 1996, 23, 97, 105–106 беттер
  30. ^ Eliot 2006, 50-54 бет; Эйман 2017, б. 43
  31. ^ Флинт, Питер Б. (13 тамыз, 1982). «Генри Фонда 77 жасында жағалауда қайтыс болды; 100 сахна мен экран рөлдерін ойнады». The New York Times. Алынған 8 тамыз, 2019.
  32. ^ Дьюи 1996, б. 109.
  33. ^ Eliot 2006, б. 57.
  34. ^ Fishgall 1997, б. 61; Eliot 2006, б. 59
  35. ^ Fishgall 1997, 61-62 бет.
  36. ^ Fishgall 1997, б. 62.
  37. ^ Eliot 2006, б. 61.
  38. ^ Дьюи 1996, б. 123; Eliot 2006, б. 62.
  39. ^ Eliot 2006, 62-63 б .;Fishgall 1997, 65-68 б
  40. ^ Fishgall 1997, 65-68 б.
  41. ^ Fishgall 1997, 65-70 б .; Эйман 2017, б. 56
  42. ^ Eliot 2006, 64–65 б .; Fishgall 1997, 68-69 бет
  43. ^ Fishgall 1997, 72-77 б .; Eliot 2006, б. 73
  44. ^ Fishgall 1997, б. 78; Томас 1988 ж, б. 29
  45. ^ Ринелла 2019, б. 78.
  46. ^ Дьюи 1996, б. 145; Макгоуэн 1992 ж, б. 20; Түрік 1998, б. 363; Fishgall 1997, б. 80
  47. ^ Fishgall 1997, 82-83 б .; Eliot 2006, 77-81 б .; Эйман 2017, б. 60; Ринелла 2019, б. 83
  48. ^ Fishgall 1997, б. 85; Ринелла 2019, 77-78 б
  49. ^ а б Эйман 2017, б. 60.
  50. ^ Ринелла 2019, б. 83.
  51. ^ Дьюи 1996, б. 147; Fishgall 1997, 85-86 бет
  52. ^ а б Fishgall 1997, б. 86.
  53. ^ Fishgall 1997, 91-92 бет.
  54. ^ Fishgall 1997, б. 92.
  55. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 54.
  56. ^ Нугент, Фрэнк С. (16 мамыр 1936). «Қазіргі операдағы кішігірім кілт туралы жазбалар,« жылдамдық », Капитолийде және сарайда« Адам жүктері ».'". The New York Times. Алынған 4 қараша, 2019.
  57. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 56; Fishgall 1997, б. 101
  58. ^ Fishgall 1997, б. 94; Sanello 1997, б. 81
  59. ^ J.T.M. (5 желтоқсан 1936). «Капитолийдің» Би үшін туылған «, Элеонора Пауэлл Коул Портер күйлерін түрткен кезде, шыңдары - басқа фильмдер». The New York Times. Алынған 4 қараша, 2019.
  60. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 57.
  61. ^ Eliot 2006, б. 83; Fishgall 1997, 100-101 бет
  62. ^ Fishgall 1997, 100-101 бет.
  63. ^ а б Fishgall 1997, б. 102.
  64. ^ Fishgall 1997, б. 101.
  65. ^ Eliot 2006, 89-90 бб
  66. ^ Хиасен, Роб (30 қараша, 2017). «Көгілдір және алтын-1937 фильм стилі». Chicago Tribune. Алынған 8 қараша, 2019.
  67. ^ Eliot 2006, 89-90 бб.
  68. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 62.
  69. ^ McBride 2011, б. 310; Саррис 1998 ж, б. 30
  70. ^ Eliot 2006, 86-87 б .; Fishgall 1997, 103-104 бет
  71. ^ Eliot 2006, 90–92 бет; Fishgall 1997, 107-108 беттер
  72. ^ Fishgall 1997, б. 106
  73. ^ Люменик, Лу (8 қазан, 2013). «Ерте Бетт Дэвис, Джеймс Стюарт DVD-ге келді». New York Post. NYP Holdings. Алынған 19 наурыз, 2020.
  74. ^ Fishgall 1997, б. 106.
  75. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 65.
  76. ^ Fishgall 1997, 109-110 бб.
  77. ^ а б Fishgall 1997, б. 112.
  78. ^ Саррис 1998 ж, б. 30.
  79. ^ Eliot 2006, 105-106 бет; McBride 2011, б. 310
  80. ^ Fishgall 1997, 113–117 бб.
  81. ^ Fishgall 1997, 116–117 бб.
  82. ^ а б Eliot 2006, 113–114 бб.
  83. ^ Джонс, Макклюр және Твуми 1970 ж, б. 67.
  84. ^ Fishgall 1997, 119–122 б .; Molyneaux 1992 ж, 71-72 бет; Eliot 2006, 117–119 беттер
  85. ^ Eliot 2006, 121–122 бб.
  86. ^ «1939 жылғы ең көп кірісті фильмдер - UMR». www.ultimatemovierankings.com.
  87. ^ Eliot 2006, 127–128 б.
  88. ^ а б Eliot 2006, б. 129.
  89. ^ Fishgall 1997, б. 127.
  90. ^ Eliot 2006, б. 131
  91. ^ Eliot 2006, б. 138.
  92. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 76.
  93. ^ Eliot 2006, б. 112.
  94. ^ Eliot 2006, 142-145 бб; Ринелла 2019, 134-137 бет; Fishgall 1997, 136-137 бет
  95. ^ Ринелла 2019, 135-136 бет.
  96. ^ Урванд 2013, б. 217; Eliot 2006, 147–149 б .; Ринелла 2019, 139–142 бб
  97. ^ Eliot 2006, 148–149 б .; Fishgall 1997, б. 141
  98. ^ Fishgall 1997, 141–143 б .; Eliot 2006, б. 152
  99. ^ Eliot 2006, 163, 167 беттер.
  100. ^ «Ақша жасаушылар таңдаған фильм Әртүрлілік: 'Сержант Йорк' басты сурет, Гэри Купер жетекші жұлдыз ». The New York Times. 31 желтоқсан 1941 ж.
  101. ^ Дьюи 1996, б. 218.
  102. ^ Eliot 2006, 163, 167, 387 беттер.
  103. ^ а б Eliot 2006, 166–167 беттер.
  104. ^ Eliot 2006, б. 168.
  105. ^ Fishgall 1997, б. 149
  106. ^ Eliot 2006, б. 160; Fishgall 1997, 151–152 бб
  107. ^ Эдди Манникс кітабы, Лос-Анджелес: Маргарет Херрик кітапханасы, кинематографияны зерттеу орталығы.
  108. ^ Eliot 2006, 159-160 бб; Fishgall 1997, б. 152; Дьюи 1996, б. 208
  109. ^ Resch 2005, б. 180.
  110. ^ Eliot 2006, 11-12 бет.
  111. ^ Eliot 2006, б. 13; Дьюи 1996, б. 53
  112. ^ Fishgall 1997, 149–152 бб.
  113. ^ Смит 2005, б. 30.
  114. ^ Дьюи 1996, б. 213; Fishgall 1997, б. 152; Смит 2005, б. 30
  115. ^ а б Смит 2005, б. 31.
  116. ^ а б Смит 2005, б. 273.
  117. ^ а б Смит 2005, 31-32 бет.
  118. ^ Eliot 2006, б. 181; Эйман 2017, б. 105
  119. ^ Смит 2005, 263, 271-273 беттер.
  120. ^ Смит 2005, 49-53, 73 беттер.
  121. ^ Смит 2005, 86-87 б.
  122. ^ Боуман 1979, б. 26.
  123. ^ Смит 2005, б. 263.
  124. ^ Смит 2005, б. 14.
  125. ^ Смит 2005, б. 165.
  126. ^ Смит 2005, б. 16.
  127. ^ Смит 2005, 173–177 бб.
  128. ^ Смит 2005, б. 13.
  129. ^ Эйман 2017, б. 306.
  130. ^ «AFA жылдары» (PDF). Әуе күштері журналы. Ақпан 1996. 36-37 бб. Алынған 8 тамыз, 2019.
  131. ^ Смит 2005, 16, 199, 273 беттер.
  132. ^ Eliot 2006, б. 363.
  133. ^ Eliot 2006, б. 364; Томас 1988 ж, б. 21
  134. ^ Смит 2005, б. 205.
  135. ^ Fishgall 1997, 172–173 бб.
  136. ^ Смит 2005, б. 60.
  137. ^ а б McBride 2011, б. 432.
  138. ^ Eliot 2006, 196–198 бб.
  139. ^ Eliot 2006, 205–208 б .; Эйман 2017, б. 168
  140. ^ «19-шы академиялық марапаттар 1947». Oscars.org. Кинематографиялық өнер және ғылым академиясы. Алынған 17 маусым, 2019.
  141. ^ McBride 2011, б. 436; Eliot 2006, б. 209
  142. ^ Eliot 2006, б. 206; McBride 2011, б. 436
  143. ^ а б c г. e «Джеймс Стюарт, екіұшты қаһарман, 89 жасында қайтыс болды». The New York Times. 1997 жылғы 3 шілде. Алынған 31 қазан, 2019.
  144. ^ Поллард, Александра (15 желтоқсан 2018). «Бұл қалай керемет өмір кассадағы сәтсіздіктен Рождество классикасына айналды». Тәуелсіз. Алынған 17 маусым, 2019.
  145. ^ «AFI-дің 100 жылы ... 100 фильм». Американдық кино институты. Американдық кино институты. Архивтелген түпнұсқа 2019 жылғы 18 мамырда. Алынған 17 маусым, 2019.
  146. ^ Саррис 1998 ж, б. 356.
  147. ^ Fishgall 1997, б. 190.
  148. ^ Eliot 2006, 208–209 бб.
  149. ^ Eliot 2006, 208-21 бб.
  150. ^ Уилмет, Дон Б .; Миллер, Тисс Л. (1996). Америка театрына арналған Кембридж басшылығы. Нью-Йорк: Кембридж университетінің баспасы. б.186. ISBN 0521564441. Алынған 19 маусым, 2019. қараша 1944 Харви Мэри Койл Чейз кассадан сәттілік.
  151. ^ Fishgall 1997, б. 253.
  152. ^ Eliot 2006, 214–215 бб.
  153. ^ Eliot 2006, 211–212 бет; Fishgall 1997, б. 192
  154. ^ Кротер, Босли (8 қазан 1947). "'Джеймс Стюарт қоғамдық пікір мен соттар туралы жарқыраған Джейн Вайман, Билл сарайда «Сиқырлы Таун» фильм сайты «. The New York Times. Алынған 19 маусым, 2019.
  155. ^ Eliot 2006, б. 215; Fishgall 1997, б. 195
  156. ^ Eliot 2006, б. 218.
  157. ^ Эйман 2017, б. 169.
  158. ^ Дьюи 1996, 281-283 бб.
  159. ^ Eliot 2006, 228-229 беттер.
  160. ^ Эйман 2017, б. 172.
  161. ^ Саррис 1998 ж, б. 261.
  162. ^ Эйман 2017, б. 173.
  163. ^ Чандлер 2006, б. ?
  164. ^ а б Eliot 2006, 236–239 бб.
  165. ^ «1949 жылдың ең жақсы диқандары». Әртүрлілік. 4 қаңтар 1950 ж. 59.
  166. ^ Eliot 2006, б. 239.
  167. ^ Рафферти, Терренс (8 тамыз, 2004). «Фильм; Энтони Манн, Голливуд сарбаздары». The New York Times. Алынған 17 маусым, 2019.
  168. ^ Basinger 2007, б. 79.
  169. ^ Eliot 2006, б. 245.
  170. ^ Eliot 2006, б. 245, 254.
  171. ^ Eliot 2006, б. 248.
  172. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 102; Манн 2008, б. 50;Basinger 2007, 79-80 бб
  173. ^ Eliot 2006, 248–249 беттер
  174. ^ «Винчестер '73-Толық конспект». Тернер классикалық фильмдері. Тернер классикалық фильмдері. Алынған 17 маусым, 2019.
  175. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 102;Манн 2008, б. 50
  176. ^ Дьюи 1996, 307-310 бб.
  177. ^ Кер, Дэйв (5 шілде 1992). «Ұлы американдық батысшылар». Chicago Tribune. Алынған 19 маусым, 2019.
  178. ^ Fishgall 1997, 221-222 бет; Molyneaux 1992 ж, б. 105
  179. ^ Molyneaux 1992 ж, 106-107 бет; Eliot 2006, б. 253
  180. ^ Кротер, Босли (1950 ж. 22 желтоқсан). «Экран қарастыруда». The New York Times: 19.
  181. ^ «Харви». Әртүрлілік: 6. 18 қазан 1950 ж.
  182. ^ а б Fishgall 1997, б. 221.
  183. ^ Дьюи 1996, б. 324.
  184. ^ Eliot 2006, б. 253.
  185. ^ Тумим 1991 ж, б. 258; Fishgall 1997, б. 224
  186. ^ Eliot 2006, 258–259 бб.
  187. ^ Fishgall 1997, б. 231.
  188. ^ Molyneaux 1992 ж, 110–111 бб.
  189. ^ Fishgall 1997, 232–233 бб.
  190. ^ Дьюи 1996, 352-352 бет.
  191. ^ Eliot 2006, б. 251 Basinger 2007, б. 79
  192. ^ Рейнер, Роберт С .; Swartz, Jon D. (2008). Ескі уақыттағы радионың A-дан Z-ге дейін. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, Inc. 236–237 бб. ISBN 9780810876163. Алынған 19 маусым, 2019.
  193. ^ Eliot 2006, б. 269; Fishgall 1997, 239–240 бб
  194. ^ Кротер, Босли (11 ақпан 1954). «Экран шолуда;» Гленн Миллер туралы әңгіме «Джеймс Стюарт пен Джун Эллисон Капитолийде». The New York Times. Алынған 17 маусым, 2019.
  195. ^ «BAFTA Awards іздеуі». БАФТА. Британдық кино және телевизия өнері академиясы. Алынған 17 маусым, 2019.
  196. ^ Миллер, Фрэнк Н., ред. (1999). Әлемдік өмірбаянының сөздігі: 9 том, 20 ғасыр. Лондон: Рутледж. б. 3530. ISBN 0893563234. Алынған 17 маусым, 2019.
  197. ^ Дилиберто, Майкл Р. (1992). «Артқы терезеден қарау: Америка Құрама Штаттарының Жоғарғы Сотының Стюарт пен Абендке қатысты шешіміне шолу». Лос-Анджелестегі ойын-сауық заңына шолу. 12 (2). Алынған 13 маусым, 2019.
  198. ^ Eliot 2006, 272-273 б
  199. ^ Уигли, Сэмюэль. «Хичкоктың артқы терезесі 60 жасқа толды». BFI Film Forever. Британдық кино институты. Алынған 17 маусым, 2019.
  200. ^ Хузера 2011, 53-54 б.
  201. ^ Eliot 2006, б. 271.
  202. ^ Fishgall 1997, б. 247.
  203. ^ Кэнби, Винсент (1983 ж., 9 қазан). «Фильм көрінісі;» Артқы терезе «- бәрібір қуаныш». The New York Times. Алынған 23 тамыз, 2019.
  204. ^ Eliot 2006, б. 278.
  205. ^ Eliot 2006, б. 280.
  206. ^ Basinger 2007, б. 139; Дьюи 1996, 356–357 беттер
  207. ^ Eliot 2006, б. 281.
  208. ^ Eliot 2006, 282-283 бет; Дьюи 1996, б. 344; Molyneaux 1992 ж, б. 123
  209. ^ Fishgall 1997, б. 255; Трюффо, Хичкок және Скотт 1983 ж, б. 94
  210. ^ Eliot 2006, 299-300 бб.
  211. ^ Кротер, Босли (1957 ж. 25 шілде). «Экран: 'Түнгі өткел'; Джеймс Стюарт, Майфейрдегі батыстағы жұлдыздар». The New York Times. Алынған 19 маусым, 2019.
  212. ^ Fishgall 1997, б. 260; Eliot 2006, б. 303; Basinger 2007, б. 12
  213. ^ Fishgall 1997, б. 261; Pickard 1992 ж, б. 116; Eliot 2006, б. 303
  214. ^ Eliot 2006, б. 291-297, 310, 321.
  215. ^ Самаддер, Рик (10 тамыз 2012). «Менің сүйікті Hitchcock: Vertigo». The Guardian. Guardian News & Media. Алынған 13 маусым, 2019.
  216. ^ «Vertigo« барлық уақыттағы ең ұлы фильм »аталды'". BBC News, 2 тамыз 2012 ж., 22 қыркүйек 2013 ж. Алынды.
  217. ^ Eliot 2006, б. 321.
  218. ^ Мэттьюс, Питер (қыркүйек 2012). «Vertigo көтеріледі: барлық уақыттағы ең ұлы фильм?». Халықаралық киножурнал: Көру және дыбыс. Алынған 13 маусым, 2019.
  219. ^ Fishgall 1997, б. 265.
  220. ^ Кротер, Босли (1958 ж. 29 мамыр). «Веритго, Хичкоктың соңғы; мелодрама Капитолияға келді». The New York Times. Алынған 23 тамыз, 2019.
  221. ^ Харт, Кайло-Патрик Р., ред. (2008). Фильм және теледидар жұлдыздығы. Ұлыбритания: Cambridge Scholars Publishing. б. 51. ISBN 9781847186287.
  222. ^ Eliot 2006, 321-324 беттер.
  223. ^ Мунн 2005, 238–239 беттер.
  224. ^ Fishgall 1997, б. 268; Eliot 2006, б. 327
  225. ^ Бингем 1994, б. 16.
  226. ^ Eliot 2006, 332–333 бб.
  227. ^ Fishgall 1997, б. 275.
  228. ^ Fishgall 1997, 272-275 бб.
  229. ^ Fishgall 1997, 268-271 б
  230. ^ Magill 1999, б. 3530.
  231. ^ «Ақша табудың үздік он жұлдызы». 2013 Халықаралық кинофильм альманахы. Quigley Publishing. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылдың 14 қаңтарында. Алынған 26 шілде, 2019.
  232. ^ Fishgall 1997, 268–288 беттер.
  233. ^ Дьюи 1996, 408–409 б.
  234. ^ «X-15: Голливуд нұсқасы». «Әуе және ғарыш» журналы. Смитсониан. Тамыз 2007. Алынған 12 маусым, 2019.
  235. ^ а б c Eliot 2006, б. 393.
  236. ^ а б Eliot 2006, 340-341 бб.
  237. ^ «1964 жылғы 36-шы академиялық марапаттар». Oscars.org. Кинематографиялық өнер және ғылым академиясы. Алынған 12 маусым, 2019.
  238. ^ Холстон 2013, б. 156.
  239. ^ Эйман 2017, 246–247 беттер.
  240. ^ Dienstag 2012, б. 293.
  241. ^ Барр 2011, 166,169 б.
  242. ^ 2016 жыл, 169-170 бб.
  243. ^ O'Neill 2004, б. 472.
  244. ^ Eliot 2006, б. 346.
  245. ^ а б Fishgall 1997, 292–294 б.
  246. ^ «Шайен күзі». Әртүрлілік. 31 желтоқсан, 1964 ж. Алынған 12 маусым, 2019.
  247. ^ Eliot 2006, 347–356 бб.
  248. ^ Мунн 2005, 259–261 б .;Ayres 2009, 2-4 беттер
  249. ^ Холсинджер, М.Павел, ред. (1999). Соғыс және американдық танымал мәдениет: тарихи энциклопедия. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд Пресс. б. 133. ISBN 0313299080. Алынған 12 маусым, 2019.
  250. ^ Fishgall 1997, б. 309.
  251. ^ Fishgall 1997, 305–306 бет.
  252. ^ Prideaux, Tom (1970 ж. 13 наурыз). «Тұрақты көрінбейтін қоян». Өмір. Алынған 17 маусым, 2019.
  253. ^ Eliot 2006, 371-379, 382 б.
  254. ^ Eliot 2006, 378-388 беттер.
  255. ^ Fishgall 1997, 310-317 бб.
  256. ^ Fishgall 1997, б. 323.
  257. ^ «Ұлы батыстық орындаушылар». Ұлттық ковбой және Батыс мұрасы мұражайы. Алынған 15 шілде, 2019.
  258. ^ Бреннан, Клэр (3 желтоқсан 2005). «Керемет түкті дос». The Guardian. Guardian News & Media Limited. Алынған 17 маусым, 2019.
  259. ^ Eliot 2006, б. 380.
  260. ^ Hyatt 2003 ж, б. 222.
  261. ^ Eliot 2006, б. 391.
  262. ^ Криер, Бет Анн. «Джимми Стюарттың ішіндегі муза». Los Angeles Times, 10 қыркүйек 1989 ж.
  263. ^ Стюарт 1989 ж.
  264. ^ Eliot 2006, 383–384 бб.
  265. ^ Дьюи 1996, 363–364 бет; 456; Шопан, Слатцер және Грейсон 1985 ж, б. 301
  266. ^ Fishgall 1997, б. 341.
  267. ^ Fishgall 1997, 343–348 беттер.
  268. ^ Fishgall 1997, б. 344.
  269. ^ Fishgall 1997, 349–350 бб.
  270. ^ Бауман, Джо (26 қаңтар, 2009). «Юта-Голливуд байланысы тереңде». Deseret News. б. B2.
  271. ^ Fishgall 1997, 358-359 бет.
  272. ^ Досон, Грег (1988 ж. 12 желтоқсан). «Стюарт сорпасы - бұл нақты нәрсе». Орландо Сентинел. Алынған 11 маусым, 2019.
  273. ^ Eliot 2006, б. 404.
  274. ^ Маслин, Джанет (1983 ж., 9 қазан). «... Ал Джеймс Стюарт еске түсіреді'". The New York Times. Алынған 1 тамыз, 2019.
  275. ^ Ханнан 2016, 281–282 б.
  276. ^ «13 бостандық медалінің иегерлері аталды». The New York Times. 6 сәуір, 1985 ж. Алынған 18 қараша, 2019.
  277. ^ «13 бостандық медалімен марапатталды». Chicago Tribune. 24 мамыр, 1985 ж. Алынған 18 қараша, 2019.
  278. ^ Дьюи 1996, б. 23, 97, 105-6.
  279. ^ Fishgall 1997, 82-83 б.
  280. ^ Квирк 1986, 25, 61 б.
  281. ^ Квирк 1986, 61-63 б.
  282. ^ Квирк 1986, б. 93.
  283. ^ Fishgall 1997, б. 83.
  284. ^ Eliot 2006, б. 232.
  285. ^ Eliot 2006, б. 74.
  286. ^ Fishgall 1997, б. 110.
  287. ^ Fishgall 1997, б. 130.
  288. ^ Eliot 2006, 130, 136-138; Fishgall 1997, 130-131 бет
  289. ^ Эйман 2017, б. 86; Fishgall 1997, б. 130
  290. ^ Eliot 2006, 130, 136-138 беттер.
  291. ^ Fishgall 1997, б. 138.
  292. ^ Fishgall 1997, б. 148.
  293. ^ Eliot 2006, 180–181 бет; Дьюи 1996, 23, 242 б
  294. ^ Eliot 2006, б. 231; Дьюи 1996, 293–295 бб
  295. ^ Eliot 2006, 231–233 бб.
  296. ^ Eliot 2006, 232–233 бб.
  297. ^ Eliot 2006, 233–234 бб.
  298. ^ Eliot 2006, б. 243; Дьюи 1996, б. 485
  299. ^ Eliot 2006, 244, 256 беттер
  300. ^ Николс, Мэри Э. (31 желтоқсан, 2004). «Джеймс Стюарт: Бұл жұлдыз керемет өмір және Беверли Хиллстегі Филадельфия туралы оқиға». Сәулеттік дайджест. Конде Наст. Алынған 30 шілде, 2019.
  301. ^ «Тарих». Winecup Gamble Ranch. Алынған 30 шілде, 2019.
  302. ^ Eliot 2006, б. 234.
  303. ^ «АҚШ-тағы Вьетнамдағы соғыстағы өлім-жітімдегі жазатайым оқиғалар: Калифорния» (PDF). Ұлттық мұрағат.
  304. ^ Эйман 2017, б. 160.
  305. ^ Эйман 2017, б. 7.
  306. ^ Fonda & Teichmann 1981 ж, б. 74; Эйман 2017, 42-43 бет
  307. ^ Fonda & Teichmann 1981 ж, б. 106.
  308. ^ Fonda & Teichmann 1981 ж, 107-08 б.
  309. ^ Монуш, Барри (2003). Голливудтық актерлер энциклопедиясы: Тыныш дәуірден 1965 жылға дейін. Нью-Йорк: Шапалақ театры мен киносы туралы кітаптар. б. 243. ISBN 1557835519. Алынған 1 тамыз, 2019.
  310. ^ "'Батыс қалай жеңді, 'таныс дастан'. The New York Times. 1 сәуір, 1963 ж. Алынған 1 тамыз, 2019.
  311. ^ Fonda & Teichmann 1981 ж, б. 97.
  312. ^ Eliot 2006, б. 195.
  313. ^ Эйман 2017, б. 301.
  314. ^ Штамберг, Сюзан (31 қазан, 2017). "'Хэнк пен Джим 'Голливудтың 2 аңызының ұзақ достығын атап өтті «. Ұлттық әлеуметтік радио. Ұлттық қоғамдық радио. Алынған 1 тамыз, 2019.
  315. ^ Fishgall 1997, 210, 349 б.
  316. ^ Эйман 2017, б. 213.
  317. ^ «Губернаторлардың марапаттарының үздіктері тізімі». Oscars.org. Кинематографиялық өнер және ғылым академиясы. Алынған 13 маусым, 2019.
  318. ^ а б Томас, Боб (2001 ж. 25 мамыр). «Гари Куперге құрмет көрсететін кино әлемі». Deseret News. Deseret News баспа компаниясы. Алынған 13 маусым, 2019.
  319. ^ Томас, Боб (2004 ж., 24 ақпан). «Оскардың ең жақсысы және ең жаманы». Бүгін. NBC. Алынған 13 маусым, 2019.
  320. ^ Кендалл, Мэри Кларк (2011 жылғы 21 шілде). «Гари Купердің шынайылығы». Ұлттық католиктік тіркелім. EWTN. Алынған 13 маусым, 2019.
  321. ^ Eliot 2006, 199, 350 б .; Дьюи 1996, 420-422 бет
  322. ^ Дьюи 1996, б. 204.
  323. ^ а б Смит 2005, 25-26 бет.
  324. ^ Смит 2005, б. 26
  325. ^ Fishgall 1997, б. 284, 371.
  326. ^ «Сент-Джонның 24-ші жыл сайынғы эстафеталық марафонына мыңдаған адам қатысады». Іскери сым. Іскери сым. 2005 жылғы 17 сәуір. Алынған 2 тамыз, 2019.
  327. ^ «Джимми Стюарт эстафеталық марафоны бүгін таңертең Гриффит саябағында өтеді». Los Angeles Times. 29 наурыз, 1987 ж. Алынған 2 тамыз, 2019.
  328. ^ Fishgall 1997, б. 356
  329. ^ а б Лоусон, Терри С. Қате бүркіт скауттары туралы хат. Eagle Scout Service, Ұлттық Бүркіт Скауттар Ассоциациясы, Американың Boy Scouts (2005). Алынған 9 маусым 2005 ж.
  330. ^ «Джеймс М. Стюарт жақсы азаматтық үшін сыйлық» Мұрағатталды 24 маусым 2008 ж., Сағ Wayback Machine, jimmy.org. Алынған күні 7 наурыз 2012 ж.
  331. ^ «Бұл басқа мүше үшін керемет өмір !!» srcalifornia.com, 1995 жылдың күзі. 2012 жылғы 2 тамызда алынды.
  332. ^ Дьюи 1996, б. 424.
  333. ^ а б Роббинс 1985 ж, б. 99.
  334. ^ Eliot 2006, б. 355.
  335. ^ Дьюи 1996, б. 13.
  336. ^ Гаррет, Бен (11 наурыз, 2019). "'Менің суық, өлі қолдарымнан: Чарлтон Хестон туралы профиль ». ThoughtCo. Дотдаш. Алынған 11 маусым, 2019.
  337. ^ Ваксман, Оливия Б. (30.10.2018). «1968 жылғы қаруды бақылау туралы заң Американың атыс қаруына деген көзқарасын қалай өзгертті және сол тарихта адамдар қателеседі». Уақыт. Алынған 11 маусым, 2019.
  338. ^ Рен, Адам (5 сәуір, 2016). "'Бұл дүрбелең болды: ГОП-тың соңғы ашық конференциясының ауызша тарихы ». Саяси. Алынған 11 маусым, 2019.
  339. ^ Eliot 2006, б. 384.
  340. ^ Eliot 2006, б. 405.
  341. ^ Алтрингер, Бекки. «Джеймс Стюарттың американдық рухы қоры YouTube-те» Азаматтың ысқырғыш желісін «ашады». Баспасөз хабарламасы. American Spirit Foundation. Алынған 11 маусым, 2019.
  342. ^ Криттенден, граф (19 тамыз, 1996). «Бакс осы жерден басталады». Нью-Йорк журналы. Vox Media. б. 25. Алынған 15 қараша, 2019.
  343. ^ Дьюи 1996, б. 485.
  344. ^ Дьюи 1996, 486-488 бб.
  345. ^ Дьюи 1996, б. 486.
  346. ^ Дьюи 1996, б. 488.
  347. ^ «Джеймс Стюарт үйінде құлағаннан кейін ауруханаға түсті». LA Times. 1995 жылғы 22 желтоқсан.
  348. ^ Quirk 1997, б. 321.
  349. ^ Eliot 2006, б. 409; Эйман 2017, б. 311
  350. ^ Элленбергер, Аллан Р. (2001). Лос-Анджелес зираттарындағы атақты адамдар: анықтамалық. Джефферсон, NC: McFarland & Company. б. 72. ISBN 978-0-7864-0983-9.
  351. ^ Eliot 2006, б. 411; Смит 2005, б. 227
  352. ^ Бояр, Джей (1997 жылғы 6 шілде). «Джимми Стюарт: Ең үлкен кішкентай адам». Орландо Сентинел. Алынған 13 маусым, 2019.
  353. ^ Эйман 2017, 4, 53 б.
  354. ^ Эйман 2017, б. 272.
  355. ^ Эйман 2017, б. 246.
  356. ^ а б Эйман 2017, б. 174.
  357. ^ Эйман 2017, б. 202.
  358. ^ Эйман 2017, б. 212.
  359. ^ Эйман 2017, б. 66.
  360. ^ Эйман 2017, б. 259.
  361. ^ Эйман 2017, б. 211.
  362. ^ Дьюи 1996, б. 493.
  363. ^ Брэдшоу, Питер (19 қазан, 2016). «Мектептердегі порно? Жоқ - оқушыларға Джеймс Стюарт керек». The Guardian. Guardian News & Media Limited. Алынған 3 желтоқсан, 2019.
  364. ^ Гленн, Коллин (2017). «Еркектерге деген көзқарастың күрделілігі: Хичкоктың жетекші адамдары». Кино және теледидар зерттеулеріне жаңа шолу. 15 (4): 496–510. дои:10.1080/17400309.2017.1376892. S2CID 149307252.
  365. ^ Эйман 2017, б. 65.
  366. ^ Эйман 2017, б. 68.
  367. ^ Бингем 1994, б. 23.
  368. ^ Эйман 2017, б. 53.
  369. ^ Риквулф, Даниэль (7 қыркүйек, 2016). «Соңғы ғасырдың 10 ұлы актеры». Screen Rant. Valnet. Алынған 27 тамыз, 2019.
  370. ^ Король, Сюзан (22 мамыр, 2008). «Джеймс Стюарт: 100 жылдығын тойлау». Los Angeles Times. Алынған 27 тамыз, 2019.
  371. ^ Смит, Адам (22 қараша, 2016). «Том Хэнкс қазіргі уақыттағы ең релабелді актер ма?». Телеграф. Алынған 27 тамыз, 2019.
  372. ^ Pickard 1992 ж, 10-11 бет; Томас 1988 ж, 7, 200 б
  373. ^ а б c Бингем 1994, б. 24.
  374. ^ Бингем 1994, б. 38.
  375. ^ Эберт, Роджер. «Артқы терезе». Rogerebert.com. Алынған 22 қараша, 2019.
  376. ^ а б Розенбаум, Джонатан. «En movimiento: біз актерлерге қалай баға береміз?». Джонатан Розенбаум. Алынған 3 желтоқсан, 2019.
  377. ^ Белтон 1994, б. 92.
  378. ^ Ллойд, Фуллер және Дессер 1983 ж, 418-419 бб.
  379. ^ Лоуренс 1997 ж, 41-42 б.
  380. ^ Белтон 1994, б. 106.
  381. ^ Эйман 2017, 201–202 бет; Eliot 2006, б. 4
  382. ^ Эйман 2017, 210–211 бет; Eliot 2006, б. 251
  383. ^ Коэ 1994, б. 9.
  384. ^ Molyneaux 1992 ж, 3-38 бет; Fishgall 1997, 53-55 б .; Дьюи 1996, 112–113 бб
  385. ^ Molyneaux 1992 ж, 38-39 бет; Fishgall 1997, 56-60 б
  386. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 39; Fishgall 1997, б. 62
  387. ^ Fishgall 1997, 62-64 бет; Molyneaux 1992 ж, б. 40
  388. ^ Fishgall 1997, 64–65 б .; Эйман 2017, б. 44
  389. ^ Fishgall 1997, 68-69 бет; Molyneaux 1992 ж, б. 42
  390. ^ Fishgall 1997, б. 70; Molyneaux 1992 ж, б. 42
  391. ^ Эйман 2017, б. 56; Томас 1988 ж, б. 56
  392. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 44; Fishgall 1997, 192-194 бб
  393. ^ Fishgall 1997, 320-321 бет; Хисчак 2009, б. 189
  394. ^ Суини 1992 ж, б. 192.
  395. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 165.
  396. ^ Molyneaux 1992 ж, 167–168 б .; Даннинг 1998 ж, б. 286
  397. ^ Граммалар 2000, б. 214.
  398. ^ а б c Граммалар 2000, б. 215.
  399. ^ Граммалар 2000, б. 305.
  400. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 173.
  401. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 174.
  402. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 175.
  403. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 176.
  404. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 177.
  405. ^ а б c Molyneaux 1992 ж, б. 179.
  406. ^ Хансон 1999, б. 1246.
  407. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 180.
  408. ^ Гевинсон 1997 ж, б. 1144.
  409. ^ Даннинг 1998 ж, б. 419.
  410. ^ Molyneaux 1992 ж, б. 182.
  411. ^ Molyneaux 1992 ж, 183-187 бб.
  412. ^ Eliot 2006, 410-412 бет.
  413. ^ Pomerance 2010, 63-64 бет.
  414. ^ Грегг 2000, 552-555 б.
  415. ^ Бингем 1994, б. 11.
  416. ^ Наремор 1988, 253–254 б.
  417. ^ а б Томсон, Дэвид (21 қараша 2002). «Біз жақсы көретін адам». The Guardian. Guardian News & Media Limited. Алынған 3 желтоқсан, 2019.
  418. ^ Эберт, Роджер. «Джеймс Стюарт, құрмет». Rogerebert.com. Алынған 21 қараша, 2019.
  419. ^ Eliot 2006, 150, 166 беттер
  420. ^ Палмер 2009, б. 43.
  421. ^ а б Ансен, Дэвид (1997 ж. 12 шілде). «Бүкіл Американдық Қаһарман». Newsweek. Алынған 3 желтоқсан, 2019.
  422. ^ Бриттон 1984, 6-7 бет.
  423. ^ Pomerance 2010, б. 64.
  424. ^ а б c Бингем 1994, б. 10.
  425. ^ Бингем 1994, 95-96 б.
  426. ^ Наремор 1988, б. 254.
  427. ^ Букер 2011, 364–365 бет.
  428. ^ «Ұлттық фильмдер тізілімінің толық тізімі». Конгресс кітапханасы. Конгресс.gov. Алынған 3 маусым, 2019.
  429. ^ Associated Press (21.06.2007). "'Азамат Кейн әлі де 100 ең үздік фильмдер тізімінде ». Бүгін. NBC жаңалықтары. Алынған 3 маусым, 2019.
  430. ^ «AFI-дің 100 жылы ... 100 фильм». AFI. Американдық кино институты. Алынған 19 шілде, 2019.
  431. ^ EW персоналы (2013 ж. 11 шілде). «Фильмдер: үздік 100». Entertainment Weekly. Алынған 3 маусым, 2019.
  432. ^ «AFIs 100 жыл ... 100 батырлар мен зұлымдар». AFI. Американдық кино институты. Алынған 15 шілде, 2019.
  433. ^ «AFI-дің 100 жылы ... 100 күлкі». AFI. Американдық кино институты. Алынған 19 шілде, 2019.
  434. ^ Смит 2005, б. 207.
  435. ^ Смит 2005, б. 208.
  436. ^ Fishgall 1997, б. 371.
  437. ^ Смит 2005, 19, 208 б.
  438. ^ «Джимми 'Стюарт пошта ғимараты».
  439. ^ Дьюи 1996, б. 33.
  440. ^ «Джеймс Стюарт». Голливудтағы Даңқ Аллеясы. Голливудтың сауда палатасы. Алынған 15 шілде, 2019.
  441. ^ «Джеймс Стюарт». Los Angeles Times - Голливуд жұлдыздарының серуені. 1997 жылғы 3 шілде. Алынған 15 шілде, 2019.
  442. ^ «Америка жетістік академиясының алтын тақтайшасы». www.achievement.org. Америка жетістік академиясы.
  443. ^ «Фото: Хелен Хейз 1974 жылы Юта штатындағы Солт-Лейк-Ситиде өткен» Алтын тақта «сыйлығының салтанатында аңызға айналған Джимми Стюартты көрсету үшін» Алтын табақ «сыйлығын табыстады». Америка жетістік академиясы.
  444. ^ Каффри, Мэри (1997 ж. 2 сәуір). «Принстон әйгілі түлек Джимми Стюартты '32 құрмет пен театрға арнау құрметіне». Принстон университетінің жаңалықтары. Принстон университеті. Алынған 19 шілде, 2019.
  445. ^ Associated Press (16 тамыз, 2007). «Джимми Стюартқа арналған жаңа марка». Бүгін. Алынған 19 шілде, 2019.
  446. ^ Эйман 2017, б. 312.
  447. ^ Картер, Эдвард Л. (1997 ж. 4 шілде). «BYU өзінің Stewart коллекциясын кеңейтуге дайын». Deseret News.
  448. ^ «Қазына жинау: 50 жыл және санау». BYU журналы. Бригам Янг университеті. 2008 жылғы қыс. Алынған 2 тамыз, 2019.
  449. ^ Sumison, Ребекка (2017 ж. 15 мамыр). «Гарольд Б. Ли кітапханасының кураторы Джеймс Д'Арк зейнетке шығатынын жариялады». The Daily Universe. Бригам Янг университеті. Алынған 19 наурыз, 2020.

Библиография

Сыртқы сілтемелер

Мұрағаттық материалдар