WikiDer > Ежелгі өнер

Ancient art

Ежелгі өнер көптеген түрлеріне жатады өнер озықтар шығарған мәдениеттер туралы ежелгі ежелгі дәуір сияқты жазудың бір түрі бар қоғамдар Қытай, Үндістан, Месопотамия, Персия, Палестина, Египет, Греция, және Рим. Сауаттылыққа дейінгі қоғамдардың өнері әдетте деп аталады Тарихқа дейінгі өнер және бұл жерде қамтылмаған. Кейбіреулер болса да Колумбияға дейінгі мәдениеттер еуропалықтар келгенге дейінгі ғасырларда жазуды дамытқан, олардың пайда болу мерзімі бойынша Колумбияға дейінгі өнерсияқты мақалалар Майя өнері және Ацтектер өнері. Olmec өнер төменде айтылады.

Таяу Шығыс және Жерорта теңізі

Месопотамия

Месопотамия (грек тілінен аударғанда [οποταμία «өзендер арасындағы» жер, Сирияда ܒܝܬ ܢܗܪܝܢ «Бет Нахрейн», «Өзендер елі» деп аталады, араб тілінде بلاد الرافدين bilād al-rāfidayn деп аударылған) - бұл аудан аймағы үшін топоним. Тигр-Евфрат өзен жүйесі, көбінесе қазіргі Иракқа, сондай-ақ Сирияның солтүстік-шығысына, Түркияның оңтүстік-шығысына және Иранның оңтүстік-батысына сәйкес келеді. Месопотамия көбінесе «өркениеттің бесігі» болып саналады. Оның шеңберінде алғашқы белгілі бірнеше ежелгі өркениеттер дамыды жазу және ауыл шаруашылығы. Онда ежелгі өнерден мол мұра қалдырып, көптеген өркениеттер өркендеді.

Өркениеттің бесігі болып саналатын қола дәуіріндегі Месопотамияға Шумер мен Аккад, Вавилон және Ассирия империялары кірді. Темір дәуірінде оны Не-Ассирия және Необабыл империялары басқарды. Жергілікті шумерлер мен аккадтар (соның ішінде ассириялықтар мен вавилондықтар) Месопотамияда жазба тарихтың басынан бастап (б.з.д. 3100 ж. Дейін) Вавилон құлап түскенге дейін б.з.д 539 ж.ж., оны Ахеменидтер империясы жаулап алған. Біздің дәуірімізге дейінгі 332 жылы Александр Македонскийдің қолына өтіп, ол қайтыс болғаннан кейін Грек Селевкид империясының құрамына кірді.

Біздің дәуірге дейінгі 150 жылдар шамасында Месопотамия парфиялықтардың бақылауында болды. Месопотамия Римдіктер мен Парфиялықтар арасындағы шайқас алаңына айналды, Месопотамияның кейбір бөліктері (әсіресе Ассирия) Римнің мерзімді бақылауында болды. 226 жылы ол Сасанид парсыларының қолына өтіп, 7 ғасырда арабтар Сасанидтер империясын жаулап алғанға дейін парсы билігінде болды. Біздің дәуірімізге дейінгі 1 ғасыр мен біздің дәуіріміздің 3 ғасырлары аралығында бірнеше христиандық Месопотамия мемлекеттері өмір сүрді, соның ішінде Адиабене, Ошроене және Хатра. Этимология: аймақтық топоним Месопотамия (түбірлес сөздерден «мезо» <μέσος = орта және «потамия» <ποταμός = өзен, сөзбе-сөз «өзендер арасында») эллинистік кезеңде белгілі бір шекарасыз кең географиялық аймаққа сілтеме жасау үшін ойлап табылды, және Селевкидтер қолданған болуы мүмкін. Biritum / birit narim термині ұқсас географиялық ұғымға сәйкес келді және аймақты арамейлендіру кезінде, б.з.д.

Алайда жалпы Месопотамия қоғамдары бүкіл аллювийді шумерлердің калам («жер») терминімен ғана атайтындығы кеңінен қабылданды. Жақында «Үлкен Месопотамия» немесе «Сиро-Месопотамия» сияқты терминдер жақын Шығыс немесе Таяу Шығысқа сәйкес келетін кеңірек географияларға қатысты қабылданды. Бұл кейінгі эвфемизмдер - бұл 19 ғасырдағы әртүрлі Батыс шабуылдарының ортасында болған евроцентристік терминдер.

Шумер

Археологиялық айғақтар олардың болғандығын куәландырады 5 мыңжылдық. Шумерлер өздерін безендірді қыш ыдыс бірге балқарағай майы бояулар. Шумерлер де дамыды зергерлік бұйымдар.

Шумер өркениетінен қалған ең керемет жәдігерлердің бірі Ур стандарты. Біздің заманымызға дейін шамамен 2500 жылға белгіленген, бұл стандарт - қабықшалармен қапталған ағаш қорап лапис лазули. Онда бір жағында, сарбаздар олардың презентациясы патша тұтқындармен, ал екінші жағынан, шаруалар оған сыйлықтар беру - бұл өнердің серпінділігін дәлелдейтін керемет дәлел ежелгі мәдениет. Шумер көптеген керемет жетістіктерге жетті; мысалы, шумерлерге тасымалдауды жеңілдеткен доңғалақ бар. Арка Шумердің ең үлкен архитектуралық жетістігі болды. Зиггураттар - шумер сәулетшілері салған пирамида тәрізді ғибадатханалар. Олар құдайлар ғибадатханалардың басында өмір сүреді деп сенген. Патшалар құдайлар оларды басқаруға жіберді деп жариялайды, ал шумерлер корольдің заңдарын қуана-қуана орындайды. Патшаның армияға басшылық ету және суландыру жұмыстарын қарау сияқты көптеген маңызды жұмыстары болды, олармен шумерлер өзендерді басқара алды. Әміршілерде жер үшін шайқастар болған, ал шумерлер үшін өмір жалғасқан.

Вавилон

Жаулап алу Шумер және Аккад арқылы Вавилон бұл аймақтағы көркем және саяси тарихтағы бетбұрыс кезең.

Вавилондықтар молшылықты пайдаланды саз жылы Месопотамия құру кірпіш. Кірпіштің қолданылуы ерте дамуға әкелді пиластер және баған, сондай-ақ фрескалар және эмальданған плиткалар. Қабырғалары керемет түсті, кейде жалатылған қола немесе алтын плиткалармен бірге. Боялған терра-котта конустар гипстің ішіне де енгізілген.

Шон да керемет болды металл- жұмысшылар, функционалды және әдемі құралдарды жасай отырып мыс. Мүмкін, Вавилония мыс өндірісінің алғашқы үйі болған, ол өзіне тиесілі өркениетпен бірге батысқа қарай тарады. Сонымен қатар, Вавилониядағы тасқа деген мұқтаждық әр қиыршық тасты қымбатқа айналдырып, өнердегі жоғары кемелдікке жеткізді асыл тас- кесу. Вавилон өнері де кірді гобелендержәне Вавилон өркениеті ерте кезден бастап кестелерімен және кілемшелерімен танымал болды.

Ассирия

Цилиндр мөрімен құдайлар, олардың бірі қанатты арыстанда; 8-7 ғасырлар; криптокристалды кварц; 4,09 см; Митрополиттік өнер мұражайы (Нью-Йорк қаласы)

Басқа сияқты патшалықтар, Вавилон патшалығы мәңгі болмады. Вавилон құлдыраған кезде оны ақыры жаулап алды Ассирия, оның бұрынғы колонияларының бірі Ассирия өзінің өнерімен қатар империясын да мұра етті.

Алдымен Ассирия сәулетшілер және суретшілер Вавилонның стилі мен материалдарын көшірді, бірақ уақыт өте келе, кейінірек ассириялықтар Вавилон ықпалынан арыла бастады. Ассирия сарайларының қабырғалары кірпіштің орнына тас тақтайшалармен қапталып, боялғанның орнына боялған Халдея. Орнына бас рельеф Бізде бар мүсіндер, алғашқы мысалдар мүсіндер Гирсу олар шынайы, бірақ біршама ебедейсіз.

Ерте Ассуриядан металлургия өнерінің таңғажайып үлгілері табылған жоқ, бірақ кейінгі дәуірде осындай өндіріс кезінде үлкен жетістіктерге жетті зергерлік бұйымдар сырғалар мен білезіктер ретінде алтын. Мыс шеберлікпен де жұмыс істеді.

Ассирия қыш ыдыстарының түрлері әсем болатын; The фарфор, сияқты шыны сарайларында табылған Ниневия, алынған Египет түпнұсқалар. Мөлдір әйнек алғаш рет тұсында енгізілген сияқты Саргон II. Вазалар жасау кезінде тас пен саз бен әйнек қолданылған. Мысырдың алғашқы династиялық кезеңіндегідей қатты тастан жасалған вазалар Теллоға бөлінген.

Ашурбанипал өнер мен мәдениетті дамытып, Ниневияда сына жазу тақтайшаларының кең кітапханасына ие болды.

Хетт

Хет өнерін шығарған Хет өркениеті ежелгі Анадолы, қазіргі кезде түйетауық, сонымен қатар созылу Сирия біздің дәуірімізге дейінгі екінші мыңжылдықта ХІХ ғасырдан б.з.д. XII ғасырға дейін. Бұл кезең Анадолыға тиесілі Қола дәуірі. Бұл суретшілердің мағынасын көбіне сауатсыз халыққа жеткізу үшін, канонизацияланған бейнелер мен мотивтерді қайта құрудың ұзақ дәстүрімен сипатталады.

«Фигуралық түрлердің (және мотивтердің) сөздік қорының шектеулі болуына байланысты, хетт суретшісі үшін өнертабыс әдетте күрделі композициялар жасау үшін бірліктерді біріктіру және манипуляциялау мәселесі болды»[1]

Осы қайталанатын кескіндердің көпшілігі бейнелеудің айналасында болады Хетт құдайлары мен рәсімдері. Хетт рельефінде және жануарлардың өкілдік формаларында аңшылық көріністерінің таралуы да бар. Өнердің көп бөлігі елді мекендерден келеді Alaca Höyükнемесе Хетт астанасы Хаттуса қазіргі заманға жақын Богазкале. Ғалымдар хет өнерінің үлкен бөлігін кездестіруде қиындықтар туғызады, себебі бұл жерде жазу жетіспейтіндігін және табылған материалдардың көп бөлігі, әсіресе жерленген жерлерден, ХІХ ғасырда бастапқы орындарынан көшіріліп, мұражайларға таратылғанын айтады.

Бактрия

Бактрия-Маргиана археологиялық кешені (Оксус өркениеті) - бұл қазіргі заманғы археологиялық белгілеу Қола дәуірі өркениет туралы Орталық Азия, б. 2300–1700 жж., Қазіргі солтүстікте Ауғанстан, шығыс Түрікменстан, оңтүстік Өзбекстан және батыс Тәжікстан, жоғарғы жағында орналасқан Әмудария (Оксус өзені). Оның сайттары ашылды және аталды Кеңестік археолог Виктор Сарианиди (1976).[дәйексөз қажет] Монументальды қалалық орталықтар, сарайлар мен діни ғимараттар, әсіресе Түркіменстандағы Гонур-депеде ашылды.

BMAC материалдары табылды Инд алқабының өркениеті, үстінде Иран үстірті, және Парсы шығанағы.[2] BMAC сайттарындағы табулар сауда және мәдени байланыстар туралы қосымша дәлелдер береді. Олар Elamite типті цилиндр пломбасын және а Хараппан Гонур-депеден табылған піл мен инд сценарийі бар мөр.[3] Алтын-Депе мен Инд алқабының арасындағы қарым-қатынас ерекше күшті болғанға ұқсайды. Табылған заттардың ішінде екеуі де болды Хараппан итбалықтар мен піл сүйегінен жасалған заттар. Хараппан елді мекені Шортуғай Солтүстік Ауғанстанның жағасында Әмудария сауда бекеті ретінде қызмет еткен шығар.[4]

Бактрия өнерінің әйгілі түрі - «Бактрия ханшайымдары» («Оксус ханымдары»). Жеңі бар стильдендірілген үлкен көйлектерді, сондай-ақ шаштармен біріктірілген бас киімдерді киіп, олар реттелетін рөл атқаратын ортаазиялық мифологияның реттік құдайын, мінезін бейнелейді. Бұл мүсіншелер қарама-қарсы түстердің материалдарын біріктіру және құрастыру арқылы жасалған. Таңдаулы материалдар хлорит (немесе ұқсас қою жасыл тастар), ақшыл әктас немесе қара алебастр немесе теңіз снарядтары Үнді мұхиты.[5] Корпустың және костюмнің әртүрлі элементтері бөлек ойылып, жұмбақтағы сияқты, тенон мен моргез желімімен біріктірілген.

Ахеменидтер

Ахеменидтік өнерге кіреді фриз рельефтер, металл бұйымдары, сарайларды безендіру, жылтыр кірпіштен қалау, ұсақ қолөнер (қалау, ағаш ұстасы, т.б.) және көгалдандыру. Сарай өнерінен аман қалғандардың көпшілігі, ең алдымен, монументалды мүсін рельефтер, екі жақты жануар Парсы бағаны астаналары және басқа мүсіндер Персеполис.[6]

Парсылар өздерінің стильдерімен және техникаларымен суретшілерді өз империясының барлық бұрыштарынан алса да, олар жай стильдердің тіркесімін ғана емес, жаңа ерекше парсы стилінің синтезін шығарды.[7] Ұлы Кирдің артында ежелгі Иранның кең мұрасы болды; Жазбалар мидиялықтардың ерекшелігі болуы мүмкін деген Ахеменидтердің бай алтын туындысы, мысалы, бұрынғы сайттардың дәстүрінде болған.

Мұнда бағалы металдан жасалған зергерлік бұйымдар немесе құймалар өте жақсы, сонымен қатар көбіне жануарлар бейнеленген Oxus Treasure түрлерінің кең таңдауы бар. Әдетте алтыннан жасалған кішкене кесектерді элита киімге тігеді және бірнеше алтын торлар аман қалды.[6]

Финикия

Финикия өнерінде оны замандастарынан ерекшелендіретін ерекше сипаттамалар жетіспейді. Бұған шетелдік көркем мәдениеттер үлкен әсер еткендігімен байланысты: бірінші кезекте Египет, Греция және Ассирия. Жағасында оқытылған финикиктер Ніл және Евфрат кең көркемдік тәжірибе жинап, ақыр соңында шетелдік модельдер мен перспективалардың бірігуі болған өзіндік өнер тудыру үшін келді.[8] Мақаласында The New York Times 5 қаңтар 1879 жылы жарық көрген Финикия өнері мыналармен сипатталды:

Ол басқа ерлердің еңбектеріне араласып, мұрасының көп бөлігін жасады. The Сфинкс Египет болды Азиялық, және оның жаңа түрі трансплантацияланды Ниневия бір жағында, ал екінші жағында Грекияға. Розеткалар және басқа да өрнектер Вавилондық цилиндрлер Финикияның қолөнеріне енгізілді, сондықтан Батысқа өтті, ал ежелгі кейіпкер Халдей эпос бірінші болды Тириан Мелкарт, содан кейін Иракл Эллада.

Исламға дейінгі Арабия

Исламға дейінгі араб өнері Британ мұражайы (Лондон)

Өнері Исламға дейінгі Арабия көрші мәдениеттермен байланысты. Исламға дейінгі Йемен стильдендірілген шығарылған алебастр үлкен эстетикалық және тарихи очарование. Исламға дейінгі мүсіндердің көпшілігі жасалған алебастр.

Археология ерте қалыптасқан өркениеттерді ашты Сауд Арабиясы: Дилмун Арабия түбегінің шығысында өркениет, Самуд солтүстігінде Хиджаз, және Киндах патшалық және Әл-Магар Арабия түбегінің орталық бөлігіндегі өркениет.Араб тарихындағы ең алғашқы оқиғалар - түбектен көрші аймақтарға қоныс аудару.[9] Ежелгі уақытта, рөлі Оңтүстік араб Саба сияқты қоғамдар (Шебахош иістендіргіштер өндірісі мен саудасында мұндай патшалықтарға байлық әкеліп қана қоймай, оларды байлап тастады Арабия түбегі сауда желілеріне еніп, нәтижесінде алыстағы көркем әсерлер пайда болды.

Біздің дәуірімізге дейінгі 4000-шы жылдарға дейін араб климаты қазіргі уақытта оңтүстікке қарай жылжып кеткен муссондық жүйенің пайдасынан әлдеқайда ылғалды болған сияқты.[дәйексөз қажет] Біздің заманымызға дейінгі төртінші мыңжылдықтың аяғында тұрақты қоныстар пайда бола бастады, ал тұрғындар жаңа кептіргіш жағдайларына бейімделді. Арабияның оңтүстік-батысында (қазіргі Йемен) ылғалды климат біздің дәуірімізге дейінгі екінші және бірінші мыңжылдықтарда бірнеше патшалықтарды қолдады. Олардың ішіндегі ең танымал болып табылады Шеба, Інжіл патшалығы Шеба ханшайымы. Бұл қоғамдар бай патшалықтарды құру үшін дәмдеуіштер мен ладан және мирра сияқты хош иістендіргіштерді қоса, аймақтағы табиғи ресурстарды саудалауды қолданды. Мариб, Сабай Жерорта теңізіне, сондай-ақ Таяу Шығыс саудасына және шығысқа қарай патшалықтарға кіру үшін қазіргі заманғы капитал жақсы орналастырылған. Оман, сауда сілтемелері Месопотамия, Персия тіпті Үндістан да мүмкін болды. Аудан ешқашан оның бөлігі болған емес Ассирия немесе Парсы империялары, тіпті Вавилондық солтүстік-батыс Арабияны бақылау ұзақ уақытқа созылмағанға ұқсайды. Кейіннен римдіктер аймақтың табысты саудасын басқаруға негізделген. Шетелдік әскерлерге жол бермеу ежелгі билеушілердің дәмдеуіштер мен хош иісті заттармен саудаласу күшін күшейтті.

Сыртқы ықпалға ұшырағанымен, Оңтүстік Арабия өзіне тән сипаттамаларын сақтап қалды. Адам фигурасы негізінен мықты, төртбұрышты пішіндерге, пішіннің стильдендірілген қарапайымдылығымен қарама-қарсы бөлшектердің тамаша модельдеуіне негізделген.

Египет

Ежелгі жоғары діни сипатына байланысты Ежелгі Египет өркениет, Ежелгі Египеттің көптеген ұлы шығармаларында құдайлар, богиналар және Перғауындар, олар сондай-ақ құдайлық деп саналды. Ежелгі Египет өнері тәртіп идеясымен сипатталады. Қарапайым пішіндер мен түстердің тегіс аймақтарымен үйлескен айқын және қарапайым сызықтар ежелгі Египет өнерінде тәртіп пен тепе-теңдік сезімін қалыптастыруға көмектесті. Ежелгі Египет суретшілері өз жұмыстарында дұрыс пропорцияларды сақтау үшін тік және көлденең сілтеме сызықтарын қолданған. Египет өнерінде саяси және діни, сонымен қатар көркемдік тәртіп сақталды. Жағдайдың әлеуметтік иерархиясын нақты анықтау үшін олардың кескіндемешінің көзқарасынан қашықтығына емес, салыстырмалы маңыздылығына негізделген өлшемдерге сурет салынды. Мысалы, перғауын қай жерде болмасын, кескіндеменің ең үлкен фигурасы ретінде тартылатын, ал үлкен Құдай кіші құдайдан да үлкен болатын.

Символизм тәртіп сезімін орнатуда да маңызды рөл атқарды. Символизм перғауын регалиясынан бастап (оның тәртіпті сақтау күшін бейнелейді) Египет құдайлары мен богиналарының жеке рәміздеріне дейін Египет өнерінде кеңінен орын алды. Египет өнеріндегі жануарлар, әдетте, жоғары символикалық тұлғалар болды. Түстер де кең мағынаға ие болды - көк және жасыл түстер Ніл мен өмірді бейнелейтін; сары күн құдайы үшін тұрды; ал қызыл күш пен тіршілікті бейнелеген. Мысыр артефактілеріндегі түстер ғасырлар бойы Египеттің құрғақ климатына байланысты өте жақсы сақталған.

Ежелгі Египет өнері перспективаның болмауынан туындаған стильге қарамастан, өте шынайы. Ежелгі Египет суретшілері көбінесе анатомияны жетік біледі және егжей-тегжейлі назар аударады, әсіресе жануарларды көрсету кезінде. Египеттің 18-династиясы кезінде перғауын есімімен Эхнатон тағына отырды және дәстүрлі жойылды көпқұдайшылық. Ол күн құдайы Атенге табынуға негізделген монотеистік дін қалыптастырды. Көркемдік өзгеріс саяси сілкіністерден кейін болды. Египет өнерінде алдыңғы 1700 жылдағы стильдендірілген фризге қарағанда натуралистік жаңа өнер стилі енгізілді. Эхнатон қайтыс болғаннан кейін, бірақ Египет суретшілері бұрынғы стильдеріне қайта оралды.

Фаянс жылы өндірілген ежелгі Египет б.з.д. 3500 жылы ежелгі дәуір шын мәнінде глазурьден гөрі жоғары болды қыш ыдыс Еуропалық 15 ғасыр.[10] Ежелгі Египет фаянс жасалған емес саз бірақ оның орнына а қыш негізінен кварц.

Минон

Ең үлкен өркениеті Қола дәуірі сол болды Миноняндар, өз Отанынан сауда империясын құрған меркантилистік халық Крит және басқа Эгей аралдарынан. Мино өркениеті өзінің әсемдігімен танымал болды керамика, сонымен қатар ол үшін фрескалар, пейзаждаржәне тастан қашалған оюлар. Минон дәуірінің басында керамикаға спираль, үшбұрыш, қисық сызықтар, кресттер және балық сүйектері мотивтері тән болды. Миноанның орта кезеңінде балық, кальмар, құс, лалагүл сияқты натуралистік жобалар кең таралған. Мино дәуірінің соңында гүлдер мен жануарлар әлі де ең тән болды, бірақ өзгергіштік күшейе түсті. Аймақтың «сарай стилі» Кноссос натуралистік пішіндердің күшті геометриялық оңайлатылуымен сипатталады және монохроматикалық кескіндеме. Кносс сарайы фрескалармен безендірілген, олар күнделікті өмірдің аспектілерін, соның ішінде сот рәсімдері мен ойын-сауықтарды, мысалы, өгіз секіру және бокс. The Миноняндар білікті де болды зергерлер әдемі кулондар мен маскалар жасаған.

Микен

Микен өнер Минуанға жақын және корольдік қабірлерден көптеген тамаша олжаларды қамтиды, ең әйгілі Агамемнон маскасы, алтынмен жерлеу маскасы. Осы тармақтан көрініп тұрғандай, микендер алтын өңдеуге маманданған. Олардың туындылары декоративті мотивтердің көптігімен танымал. Микендіктер өздерінің мәдени тарихының бір кезеңінде Миной құдайларын қабылдап, осы құдайларды өздерінің аспан құдайларымен байланыстырды; ғалымдар грек құдайлар пантеонында богиналар мен Зевстен басқа микен діні көрінбейді деп санайды. Бұл богиналар, алайда, түпнұсқа жағынан Миноан.

Грек

Ежелгі грек өнерінде көптеген қыш ыдыстар, мүсіндер, сәулет өнері бар. Грек мүсіні белгілі контрпосто фигуралардың тұруы. Ежелгі Греция өнері, әдетте, стилистикалық тұрғыдан үш кезеңге бөлінеді: архаикалық, классикалық және эллиндік. Ежелгі грек қыштарының тарихы стилистикалық тұрғыдан кезеңдерге бөлінеді: Протогеометриялық, геометриялық, кейінгі геометриялық немесе архаикалық, қара фигура және қызыл фигура. Ежелгі грек өнері мүсін және сәулет нысандарында, сондай-ақ монета дизайны, қыш ыдыстар мен асыл тастарды ою сияқты кішігірім өнер түрлерінде сәтті сақталып келді.

Ежелгі грек кескіндемесінің ең беделді түрі болды панельдік кескіндеме, қазір тек әдеби сипаттамалардан белгілі; 4 ғасырдан кейін олар белсенді түрде қорғалмағаннан кейін тез жойылды. Бүгін грек кескіндемесінен көп нәрсе сақталмайды, тек кеш мумия суреттері және көбінесе Македония мен Италияда салынған қабірлердің қабырғаларына салынған бірнеше суреттер. Керамикаға сурет салу, олардың көпшілігі біздің өмірімізде сақталуы грек кескіндемесінің эстетикасын сезінуге мүмкіндік береді. Қатысқан әдістер, алайда, үлкен форматты кескіндемеде қолданылғаннан мүлдем өзгеше болды. Бұл негізінен қара және алтын және қабырғаға немесе ағашқа қолданылатын бояуларға қарағанда әр түрлі бояулар қолданылып боялған, өйткені ол басқа бет болған.

Этрускан

Этрускандық өнер өндірді Этруск өркениеті жылы орталық Италия 9-2 ғасырлар аралығында б.з.д. Біздің эрамызға дейінгі 600 жылдан бастап оған қатты әсер етті Грек өнері, оны этрускалар импорттады, бірақ әрқашан ерекше сипаттамаларын сақтап қалды. Бұл дәстүрде теракотадағы бейнелі мүсін ерекше күшті болды (әсіресе өмір өлшемі бойынша) саркофагтар немесе храмдар), қабырғаға сурет салу және металл өңдеу әсіресе қола. Зергерлік бұйымдар және ойып жазылған асыл тастар жоғары сапалы өнім шығарылды.[22]

Қоладан құйылған этрускан мүсіні әйгілі болды және кеңінен экспортталды, бірақ үлкен мысалдар салыстырмалы түрде аз сақталды (материал тым құнды болды, кейінірек қайта өңделді). Терракотадан және қоладан айырмашылығы, этрусканың мәрмәрдің жақсы көздерін бақылайтындығына қарамастан тасқа салынған этрусканың мүсіні салыстырмалы түрде аз болған. Carrara мәрмәр, бұл римдіктерге дейін пайдаланылмаған сияқты.

Тірі қалғандардың көпшілігі қабірлерден шыққан, олар әдетте шоғырланған саркофагтар және қабір тауарларыжәне сәулеттік мүсіннің терракота фрагменттері, негізінен храмдар айналасында. Қабірлер барлық заттарды шығарды фреска мифологиялық тақырыптар мен кейбір дастандық көріністерді көрсететін қабырға суреттері.

Рим

The Мейсон Карри жылы Нимес (Франция), екі жағынан суретке түсірілген ежелгі Рим храмдарының бірі

Рим өнері грек және Этрускандық өнер. Шынында да, бай римдіктердің виллалары ашылды Помпей және Геркуланеум грек тілінің бәріне күшті бейімділік таныту. Көптеген маңызды грек өнер туындылары өздерінің римдік интерпретациясы мен еліктеуінің арқасында өмір сүреді. Рим суретшілері өз мемлекетінің өміріндегі үлкен оқиғаларды еске алуға және өз императорларын дәріптеуге, сондай-ақ адамдардың ішкі өмірін жазуға, әсемдік пен тектілік идеяларын білдіруге тырысты. Олардың бюсттері, әсіресе қабір тастарындағы жеке адамдардың бейнелері өте мәнерлі және өміршең, шеберлікпен және панахамен аяқталған.

Греция мен Римде қабырғаға сурет салу жоғары өнер деп саналмады. Мүсіннен басқа өнердің ең беделді түрі панельдік кескіндеме болды, яғни температура немесе энкостикалық кескіндеме ағаш панельдерде. Өкінішке орай, ағаш тез бүлінетін материал болғандықтан, мұндай картиналардың өте аз мысалдары ғана сақталған, яғни біздің дәуіріміздің 200-ші жылдарындағы Северан Тондо, кейбір провинцияның кеңсесіндегі өте тұрақты ресми портрет және әйгілі Файум мумиясының портреттері, барлығы Римдік Египеттен, және, әрине, жоғары сапалы емес. Портреттер жер бетіндегі мумияларға бекітілді, олардың барлығы қазір дерлік алынып тасталды. Олар әдетте жалғыз адамды бейнелейді, басы немесе басы мен жоғарғы кеудесі фронтальды түрде көрсетілген. Фон әрқашан монохромды, кейде сәндік элементтері бар. Көркемдік дәстүр тұрғысынан суреттер египеттіктерге қарағанда грек-римдік дәстүрлерден көбірек алынады. Олар көркемдік сапасы жағынан өзгермелі болса да, өте шынайы, және басқа жерлерде кең таралған, бірақ өмір сүре алмаған ұқсас өнерді көрсетуі мүмкін. Шыныға салынған бірнеше портреттер және кейінгі империядан шыққан медальдар, монеталық портреттер де сақталды, олардың кейбіреулері өте шынайы деп саналады. Кіші Плиний Римдік портрет өнерінің құлдырау жағдайына шағымданды: «Адамдардың дәлме-дәл ұқсастықтарын ғасырлар бойына жеткізетін портреттер кескіндемесі мүлдем өшіп қалды ... Ұстаздық өнерді жойды».

Оңтүстік Азия

Алғашқы мүсіндер Үндістан бастап бастау алады Инд алқабының өркениеті шамамен 5000 жыл бұрын, онда ұсақ тастан жасалған оюлар мен қоладан құймалар табылған. Кейінірек Индуизм, Буддизм және Джайнизм әрі қарай дамыған Үндістан әлемдегі ең күрделі қола бұйымдарын, сондай-ақ ғибадатхананың ою-өрнектерін, ал кейбіреулері үлкен ғибадатханаларда, мысалы, Эллора.

The Аянта үңгірлері жылы Махараштра, Үндістан бар жартас екінші ғасырға жататын үңгір ескерткіштері Б.з.д. және буддалық діни өнердің де, жалпыға ортақ кескіндемелік өнердің де шедеврлері болып саналатын картиналар мен мүсіндер бар.[23]

Шығыс Азия

Қытай

Тарихқа дейінгі өнер туындылары, мысалы, боялған қыш ыдыстар Неолит Қытайды осыдан бастау алады Яншао мәдениеті және Луншан мәдениеті Хуанхэ өзенінің аңғары. Қытай кезінде Қола дәуірі, Ежелгі қытай Шан әулеті және Чжоу әулеті практикалық мақсаттарға арналған, сонымен қатар діни рәсімдерге арналған көптеген қоладан жасалған ыдыстар шығарды геомантика. Ең алғашқы (тірі қалған) қытай суреттері осы күнге дейін басталған Соғысушы мемлекеттер кезең, және олар қосылды Жібек Сонымен қатар лак бұйымдары.

Ежелгі Қытайдың ең танымал көркем жәдігерлерінің бірі болып қалады Терракоталық жауынгерлер, 8 099 жеке және өмірге арналған терракоталық фигуралардың жиынтығы (жаяу әскерлер, күймелері мен атты әскерлері бар аттар, садақшылар және әскери офицерлер сияқты), қабірге жерленген. Цинь Ши Хуан, the First Qin Emperor, in 210 BC. This tradition was carried into the subsequent Хан әулеті, although their tombs contained miniature versions of the soldiers in addition to domestic servants to serve rulers and nobility in the afterlife. Chinese art arguably shows more continuity between ancient and modern periods than that of any other civilization, as even when foreign dynasties took the Imperial throne they did not impose new cultural or religious habits and were relatively quickly assimilated.

Жапония

The eras of Japanese art correspond to the locations of various governments. The earliest known Japanese artifacts are attributable to the Aniu tribe, who influenced the Jōmon people, and these eras came to be known as the Джомон және Яёи уақыт кезеңдері. Before the Yayoi invaded Japan, Jimmu in 660 B.C. was the crowned emperor. Later came the Haniwa of the Kofun era, then the Asuka when Buddhism reached Japan from China. The religion influenced Japanese art significantly for centuries thereafter.[24]

Мезоамерика

Olmec

Ежелгі Olmec «Құстардың кемесі» және тостаған, екеуі де қыш б.з.д. керамика жылы шығарылады пештер шамамен 900 ° C-тан жоғары. Жалғыз басқа тарихқа дейінгі осындай жоғары температураға қол жеткізгені белгілі Ежелгі Египет.[10]

Olmec өнерінің көп бөлігі өте стильді және көркем туындылардың діни мағынасын бейнелейтін иконографияны қолданады. Some Olmec art, however, is surprisingly naturalistic, displaying an accuracy of depiction of human anatomy perhaps equaled in the pre-Columbian New World only by the best Maya Classic era art. Olmec арт-формалары монументалды мүсіншеге және кішігірімге баса назар аударады нефрит ою. Құдайдың бейнелерінде жалпы тақырыпты табу керек ягуар. Olmec мүсіншелері олардың кезеңінде де көп табылған.

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Alexander, Robert L. (1986). The Sculpture and Sculptors of Yazılıkaya. Ньюарк: Делавэр университетінің баспасы. б. 122.
  2. ^ C.C. Lamberg-Karlovsky, "Archaeology and Language: The Indo-Iranians", Қазіргі антропология, т. 43, жоқ. 1 (Feb. 2002).
  3. ^ Коль 2007 ж, 196-199 бб.
  4. ^ V. M. Masson, "The Bronze Age in Khorasan and Transoxiana," chapter 10 in A.H. Dani and Vadim Mikhaĭlovich Masson (eds.), Орталық Азияның өркениеттер тарихы, volume 1: The dawn of civilization: earliest times to 700 BC (1992).
  5. ^ Caubet, Annie (2019). Idols The Power of Images. Rizzoli халықаралық басылымдары. б. 221. ISBN 978-88-572-3885-2.
  6. ^ а б Cotterell, 161–162
  7. ^ Edward Lipiński, Karel van Lerberghe, Antoon Schoors; Karel Van Lerberghe; Antoon Schoors (1995). Immigration and emigration within the ancient Near East. Peeters Publishers. б. 119. ISBN 978-90-6831-727-5.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме); Cotterell, 162
  8. ^ "Phoenician Art" (PDF). The New York Times. 1879-01-05. Алынған 2008-06-20.
  9. ^ Philip Khuri Hitti (2002), History of the Arabs, Revised: 10th Edition
  10. ^ а б Friedman, Florence Dunn (September 1998). "Ancient Egyptian faience". Архивтелген түпнұсқа 2004-10-20. Алынған 2008-12-22.
  11. ^ Smith, David Michael (2017). Ancient Greece Pocket Museum. Темза және Хадсон. б. 79. ISBN 978-0-500-51958-5.
  12. ^ Smith, David Michael (2017). Ancient Greece Pocket Museum. Темза және Хадсон. б. 85. ISBN 978-0-500-51958-5.
  13. ^ Smith, David Michael (2017). Ancient Greece Pocket Museum. Темза және Хадсон. б. 121. ISBN 978-0-500-51958-5.
  14. ^ Smith, David Michael (2017). Ancient Greece Pocket Museum. Темза және Хадсон. б. 124. ISBN 978-0-500-51958-5.
  15. ^ Fortenberry, Diane (2017). ӨНЕР МҰРАЖАЙЫ. Фейдон. б. 28. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  16. ^ Fortenberry, Diane (2017). ӨНЕР МҰРАЖАЙЫ. Фейдон. б. 28. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  17. ^ Fortenberry, Diane (2017). ӨНЕР МҰРАЖАЙЫ. Фейдон. б. 28. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  18. ^ Mattinson, Lindsay (2019). Understanding Architecture A Guide To Architectural Styles. Amber Books. б. 21. ISBN 978-1-78274-748-2.
  19. ^ Fortenberry, Diane (2017). ӨНЕР МҰРАЖАЙЫ. Фейдон. б. 36. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  20. ^ Fortenberry, Diane (2017). ӨНЕР МҰРАЖАЙЫ. Фейдон. б. 38. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  21. ^ Fortenberry, Diane (2017). ӨНЕР МҰРАЖАЙЫ. Фейдон. б. 41. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  22. ^ Директор, Джон (1993). Оксфордтың классикалық өнер тарихы. Оксфорд: Оксфорд университетінің баспасы. 350–351 бет. ISBN 0-19-814386-9.
  23. ^ "Ajanta Caves". ЮНЕСКО-ның Бүкіләлемдік мұра орталығы. Мұрағатталды from the original on 18 December 2008. Алынған 2008-12-22.
  24. ^ http://blog.art.com/wiki/japanese-art/

Дереккөздер

  • Bailey, Douglass. (2005). Тарихқа дейінгі мүсіншелер: неолит дәуіріндегі бейнелеу және дене бітімі. Routledge Publishers. ISBN 0-415-33152-8

Әрі қарай оқу